Teadmised

Kuidas arvutiga muusikat teha

Posted on
Autor: Monica Porter
Loomise Kuupäev: 22 Märts 2021
Värskenduse Kuupäev: 1 Juuli 2024
Anonim
Kuidas tõmmata Youtubest muusikat(Kerge)
Videot: Kuidas tõmmata Youtubest muusikat(Kerge)

Sisu

Selles artiklis: Õige varustuse valimineMuusika esitamine arvutigaHellarikka rikastamine24 Viited

Kodus oma muusika loomiseks, salvestamiseks ja segamiseks on täna vaja ainult arvutit, arvutipõhist muusikatarkvara ja aega ... Teie arvuti peab muidugi olema muusikaprogrammide käitamiseks piisavalt võimas Praegune. Seejärel saate virtuaalsete sünteeside juhtimiseks ühendada peaklaviatuuri (sisseehitatud helideta klaviatuur) või sünteesi. Siis peate kasutama või looma ainult lööki (trummi- ja löökpillide rütm), enne efektide lisamist, segamist ja tihendamist lisage bass ja muud instrumendid, seejärel meloodia.


etappidel

1. osa Õige varustuse valimine



  1. Hankige DAW. DAW on lacronyme de langlais Digitaalne helitööjaam mis tähendab digitaalne heli tööjaam. Tänapäeval kasutatakse terminit DAW muusikatootmisele pühendatud tarkvara tähistamiseks. Prantsuse keeles on korrektne ka termin arvutipõhine muusika (MAO), kuid seda on nüüd vähem kasutatud. DAW-sid on palju tasuta või tasulisi. Teie valik sõltub peamiselt teie eelarvest, vajadustest ja arvuti funktsioonidest.
    • FL Stuudio (Belgia firmalt Image-Line) on hea valik ja see tarkvara on üsna ökonoomne. Selle valiku üks eeliseid on värskenduste sagedus.
    • Ableton Live. Populaarset tarkvara, seda DAW saab kasutada oma kodustuudios, kuid see võimaldab salvestada ka laval olevaid silmuseid (silmuseid) ja neid reaalajas segada. Saate selle sünteesida ja Push 2 kontrolleriga paaritada.
      • Kontroller on arvutiga ühendatud riistvara, et juhtida nuppe vajutades teie DAW mõnda moodulit. Samuti on olemas peaklaviatuurid, mille abil saate juhtida DAW-i sisseehitatud virtuaalseid sünte.
    • Cubase Pro. Steinbergi loodud disainilahendus on suurepärane tööjaam. Muu hulgas võimaldab see kromaatiliselt reguleerida proovivõturaja (proovid) liidest.
    • Pro tööriistad. See Avidi tarkvara on paljuski professionaalide ja salvestusstuudiote tööl ning selle kvaliteet on selline, et seda pole enam vaja demonstreerida.
    • Logic Pro. See toode on saadaval ainult Maciga inimestele. Lihtne kasutada ja varustatud intuitiivse liidesega, see on valik, mida Maci õnnelike omanike puhul arvestada.




  2. Hankige arvuti. Kui teil on selle teema kohta teadmisi, saate arvuti ise kokku panna. Muusika tegemiseks pole vaja videokaarti, see võib säästa paar eurot. Kui kasutate rakendust Logic, Pro Tools või GarageBand, ostke Mac, kuna need sobivad rohkem (kui mitte ainult) sellele kaubamärgile. Võtke arvesse, et mugavaks tööks on vaja vähemalt 8 Gb muutmälu.
    • Kui teete palju kontserte, oleks parem, kui teil oleks sülearvuti. Kui ei, siis valige lauaarvuti, kuna see on palju odavam, samal ajal kui parem jõudlus ja palju pikem tööiga.
    • Protsessori kiirus on oluline. Täna peaks teil olema vähemalt üks Intel i3 (parem oleks i5 või i7) või sellele vastav AMD (A8, A10 või hiljutine Ryzen).
    • Vajadusel suurendage oma RAM-i, kuna teil peaks olema vähemalt 8 Gb vaba ruumi. Kõvaketta jaoks piisab 500 Gb-st, kui te ei laadi alla liiga palju filme ega täida seda mängudega ... Heliga töötamiseks eelistage ketast, mille pöörlemissagedus on 7200 p / min.




  3. Hankige täiendavad tööriistad. Isegi kui teie tarkvara MAO pakub teile virtuaalseid sünteesi, palju proove ja silmuseid, on tõelised helid asendamatud. Teil on vaja ühte (või mitut) mikrofoni, kontrollerit ja võib-olla kitarri ja tarvikuid.
    • Materjali ei anta! Seega olge oma eelarve suhtes ettevaatlik ja ostke kõigepealt kõige olulisemad tooted, teades, et parem on omada kvaliteetset materjali, mille integreerite järk-järgult oma süsteemi, mitte osta halva kvaliteediga esemeid.
    • Kõige olulisema valiku tegemiseks kaaluge oma võimeid ja eesmärki. Kui olete näiteks trummar, võib hea mõte olla elektrooniliste trummide (või padjade) omamine.
    • Teie arvuti väline riistvara võib võimaldada sellel stabiilsemalt töötada, vähendades protsessori kasutamist, mida virtuaalsed instrumendid kasutavad suuresti.
    • Süntet ja kontrollereid kasutades on teie DAW-ga suhtlemine loomulikum ja intuitiivsem.



  4. Tutvuge materjaliga. Esmalt peate teadma tarkvara pakutavaid võimalusi ja seejärel valdama need kiireks tööks, ilma et peaksite otsima, kuidas iga 10 minuti tagant midagi teha. YouTubeist leiate palju kasulikke videoid kogenud muusikute kujundatud õpetustest.
    • Isegi kui muusikatarkvara on teile üsna tuttav, on iga DAW-i välimus ja funktsionaalsus enam-vähem erinev. Teie pakutavate käskude ja võimalustega kohanemine võtab natuke aega.
    • Internetist otsides leiate oma tarkvara kohta selgitavaid videoid. Neid panevad võrgus üles kirglikud amatöörid, spetsialistid ja mõnikord ka arendajad ise.

2. osa Muusika produtseerimine arvutiga



  1. Planeerige oma registreerimine. Üldiselt peaksite vältima paljude täidetavate instrumentide salvestamist. Palade arv varieerub sõltuvalt muusikastiilist, näiteks popmuusika puhul on viis peamist instrumenti - trummid (puhta segu saamiseks peate tavaliselt iga komponendi salvestama erinevale palale), rütmikitarr, bass, klaviatuur ja hääl. Seejärel tulevad süntesatsioonilisandid (pala helilt), kitarririffid, võimalikud soolod, koorid (plii vokaali harmoneerimine), löökpillid ... Iga instrument hõivab pala.Elektroonilise muusika puhul on see väga varieeruv. Seejärel määrake laulu tempo (kiirus). Uues muusikas kutsume seda BPM (inglise keelest lööma minutis, prantsuse keeles, löök minutis).
    • Valige tempo, mis sobib stiili järgi, mida soovite toota. Kui te näiteks maja teete, on BPM vahemikus 120 kuni 130. Tehno võngub vahemikus 125 kuni 145, hip-hop läheb vahemikku 80 kuni 90 BPM. Popmuusikas võib see olla vahemikus 80 kuni 160, kuid reeglit pole. Kõige populaarsemate poplaulude BPM on 128 või 130.
    • Mõelge sellele, mis teile muusikat kuulates meeldib (atmosfäär, kasutatavad instrumendid, paigutus ...). See aitab teil oma korraldust planeerida, teades enam-vähem seda, milliseid vahendeid te kasutate.



  2. Alustage akust. Trummi põhiline löök on toeks ja võimaldab teil määrata laulu iseloomu. See võib olla silmus (silmus), rütmiline trummimasin, löökpillid ... Seejärel lisage aku toetamiseks bass. Hea bassiliin on tavaliselt lihtne ja üsna korduv.
    • Kaasaegses muusikas, nagu maailmamuusika ja elektro, on traditsiooniline elektriline bass andnud võimaluse sünteesida helisid, mida saab siduda teiste instrumentidega, näiteks klaveri või kitarri bassi noodid.
    • Looge oma bassiliin kinni. Laulu (paigutuse) häälestamise hõlpsamaks muutmiseks keerake bassi ja trumlisilmi (2, 4 või 8 ribal) määramata ajaks. Kui teie laul koosneb erinevatest osadest (sissejuhatus, salm, koor, soolo, võõrsilm), saate enne ehituse lõpetamist iseseisvalt töötada, sirvides laulu algusest lõpuni.
    • Mõelge laulu väga lihtsale bassile raha Pink Floyds või laulu korduv löömine Minu põlvkond Kes. Need on suurepärased näited minimalistlikest bassiliinidest.



  3. Lisage meloodia. Praeguses muusikas ei pruugi meloodiat olla, kuid see on siiski enamiku lugude põhielement, see on see, mida publik pärast kuulamist vilistab või kohiseb. See peab olema lihtne ja kergesti meeldejääv (kui te ei tee eksperimentaalmuusikat). Meloodiat ei pea laulma, instrumentaalmuusikas tõlgendatakse seda ühe või mitme instrumendi abil. Teised instrumendid on kohal, et meloodia esile tõsta.
    • Kui te ei laula, saate meloodia mängimiseks kasutada paljusid instrumente. Enim kasutatakse klaverit, saksofoni, trompetit, kitarri, viiulit, flööti või pasunat.
    • Esitage meloodia varjutades. Lamedalt ja ühtlaselt tõlgendatud meloodia ei ole haarav. Andke talle elu, edastades oma emotsioone, kui seda salvestate.
    • Kui olete oma laulu jaoks laulusõnad kirjutanud, peavad need muidugi teie meloodiaga kohanema (ja vastupidi). Võtke arvesse, et harmoneerimiseks kulub hääle jaoks põhirada ja mitu täiendavat pala.
    • On häid näiteid Beatlesi seas väga populaarsetest meloodiatest, mõelge laulule Hei Jude või Las see olla või tükis kinni tõlgendanud Aretha Franklin.



  4. Korraldage oma tükk. Kui teil on laulu rütmiline ja harmooniline alus, saate selle ümber paigutada. Valitud instrumendid varieeruvad vastavalt muusikastiilile (tavaliselt on seal kitarr bluusis või rokis ...). Need seaded kaunistavad teie tüki, andes sellele kindla värvi või peaaegu selle.
    • Ärge laadige laulu üle. Kõigi algajate tehtud viga on lisada liiga palju vahendeid, et hästi mõelda. Salvestage ainult vajalikud asjad ja mitte midagi muud. Näete, pole lihtne teada, kuidas ära tunda seda, mis on hädavajalik ja mis mitte üldse, sest loomisel tekivad pidevalt uued ideed, andes soovi lisada veel üks pala, teine, siis veel üks ...
    • Hääl on ka instrument ja seda saab sellisena kasutada. Lauldud meloodia vajab tuge, eriti koorides. Üldiselt kahekordistame meloodiat (mõnikord kolmekordistame, neljakordistame ...) ja see on laulu konkreetsetes punktides ühtlustatud.
    • Suurepärane näide hääle ühtlustamisest on laul Böömi rapsoodia koostanud kunstnik Freddie Mercury. Veel üks huvitav näide on laul Ma saan ringi grupp Rannapoisid .



  5. Lõpetage kokkulepped. Kui olete kõik pillid salvestanud, jätke pala päev-paar või siis kuulake seda uuesti. Sel viisil saate teosele uue vaatenurga ja avastate puudusi, mida saate kiiresti parandada. Kas oleks huvitav kahekordistada häält koori sünteesi abil? Kas kitarrisoolo peaks olema agressiivsem või mängima küllastunud kõlaga? Kas tsimbaalseid lööke pole liiga palju? Veenduge, et midagi pole puudu ja ennekõike pole midagi ekstra.
    • Oma paigutuse optimeerimise viis sõltub peamiselt teie maitsetest ja soovitud tulemusest. Ärge kartke uurida uusi võimalusi, kuid olge ettevaatlik, et mitte eemale oma algsest ideest.
    • Kasutage ebaharilikke helisid. Mõned helid võivad olla huvitavad, kuid ärge üle pingutage. Politseiauto sireen, jaama otsiv raadioheli, laps nutab ... Valikuid on palju.
    • sisse Ameerika pirukas, Lisas Don McLean ja eemaldas pillid, et tuua sellesse rohkem meeleavaldust. sisse Hr Brightside Killers, kibedat soolo täiendavad muud instrumendid, mis on sellesse koosseisu lisatud.



  6. Segage oma laulu. Segamine on teie tootmise viimane samm. See on eriti oluline, kuna see võimaldab teil lisada efekte, reguleerida instrumentide helitugevust üksteise suhtes ja anda oma tööle lõpliku värvi. Kontrollige, kas kõik helitugevus on õige, samuti helitugevuse üleminekud, suurenemine või vähenemine (tuhmumine) ja et instrumendi sagedused täiendavad üksteist korralikult. Näiteks bassi trumli jalg ei tohiks bassi joont häirida, see on üsna tavaline segamisviga.
    • Helitugevuse vähendamine. Mitte ainult suur helitugevus ei saa teie kõrvu kahjustada (50-aastaselt on tinnitus mõnikord väljakannatamatu), vaid kuulete ka vähese helitugevusega instrumente palju paremini ja näete paremini võimalikke vigu.
    • Enamikul DAW-del on masintööriistad. Kõige olulisem on kindlasti kompressori piiraja, mis võimaldab teil hoida ideaalselt tasakaalustatud detaili üldmahtu algusest lõpuni ja eemaldada mõned ebavajalikud sagedused, mis rõhutavad kõige olulisemat.

3. osa Teie helipanga rikastamine



  1. Kasutage oma telefoni Teie nutitelefon pole mõeldud ainult saatmiseks jaime Facebookis ... Saate seda kasutada ainulaadsete ja täiesti isiklike helipankade loomiseks! Jäädvustage linnulaulu koidikul, taustamüra rahvarohketel tänavatel kõndides, vestlusi väljas sööma minnes või oma piirkonna klubides mängivaid sõpru ja ansambleid lindistades. Kõik on võimalik ... Siis peate vaid need oma arvutisse üle kandma.
    • Järgmisena korraldage oma heliraamatukogu, et saaksite koheseks juurdepääsuks teada. Selleks looge lihtsalt iga kategooria jaoks kaust: vestlused, vihm, messing, autod, lennukid, löökpillid ...
    • Kuna hoiate palju helisid, looge alamkaustad igasse vanema kausta. Näiteks kaustas "trummid" võivad teil olla alamkaustad sümbolid, tüübid, trummid jne.



  2. Kasutage pistikprogramme. Tänu internetile saate täna hankida tohutul hulgal erinevaid helisid, sageli tasuta, kuna saadaval on palju helisid, mis annavad teile enne ostmist aimu, milline on kogu pank. Samuti on efektide pistikprogramme, proovivõtjaid, kompressoreid ... Saate neid oma tarkvarasse väga hõlpsalt integreerida.
    • koristaja saab arendaja saidilt alla laadida ja saate seda 60 päeva testimiseks tasuta kasutada. Seejärel palutakse teil annetada või maksta 60 eurot, kuid see pole kohustus.
    • Noisemaker on süntesaator, mis on küll pisut vana, kuid väga intuitiivne. See on hea valik virtuaalsete sünteesidega tutvumiseks.
    • TX16Wx professionaalne proovivõtja on üks lihtsamaid tasuta proovivõtjaid ja seda uuendatakse regulaarselt.



  3. Siit saate teada, kuidas kasutada heliredaktoreid. Nad saavad salvestatud lugusid puhastada, eemaldades soovimatu müra, muutes heliseadeid, kohandada või vähendada moonutusi, lisada efekte ja palju muud. Kõige populaarsemate kirjastajate seas peaksite proovima järgmist.
    • hulljulgus. Registreerimisplatvorm ja tasuta väljaanne, see avatud lähtekoodiga tarkvara on parem kui mõned tasulised tooted. See on olemas prantsuse keeles ja selle kasutusjuhend on selge ja üksikasjalik. Selle leiate sellelt lingilt.
    • Tasuta heliredaktor omab väga selget liidest, mis muudab selle käsitlemise meeldivaks. See sisaldab mitmesuguseid filtreid, mis võimaldavad teil lugusid puhastada, eemaldades taustamüra või hingates häälerajale.
    • Tasuta MP3-lõikur ja toimetaja. See on hea valik, kui soovite teha väikeseid väljaandeid ja optimeerida viimistlust. Peamiselt võimaldab see lõigata pika MP3 mitmeks väiksemaks segmendiks.