Teadmised

Kuidas teha õudusfilmi

Posted on
Autor: Robert Simon
Loomise Kuupäev: 18 Juunis 2021
Värskenduse Kuupäev: 14 Mai 2024
Anonim
Kuidas teha õudusfilmi - Teadmised
Kuidas teha õudusfilmi - Teadmised

Sisu

Selles artiklis: ettevalmistamine filmimiseks (eelproduktsioon) Filmi filmimineTerrori filmide redigeerimine16 Viited

Õudusfilmid äratavad meie sügavaimad hirmud. Sageli hirmutavad nad meid ilma põhjuseta ja võivad tekitada tugevat sõltuvust, sarnaselt sigarettidega. Nende filmide edu taga on hirm tundmatute asjade ees ja vahepeatus, mis hoiab vaataja vahepeal. Õnneks on teil võimalus teha haarav õudusfilm, sõltumata eraldatud eelarvest, eeldusel, et arvestate sedalaadi filmi suhtes kehtivate põhireeglitega.


etappidel

1. osa ettevalmistamine filmimiseks (eelproduktsioon)



  1. Leidke idee koletise kohta. See tegelane on teie filmi peamine mootor. See loob hea õudusfilmi õuduse, süžee ja muud koostisosad ning kui teie tegelane on tuim, siis on teie film ka. Muidugi ei pea kaabakas olema inimene, kuid see peab olema hirmutav. Sageli on see kuradi kehastus. Näiteks filmi "Mäel on silmad" mutandid pole tegelikult originaalsed, kuid viiekümnendate riigi edelaosa radioaktiivne maastik on need unustamatuks teinud. Jason, filmi "Reede 13. päev" peategelane on sarimõrvar, kuid tema hokimask ei tohi teid petta.
    • Üldiselt sümboliseerivad pahad poisid reaalse maailma hirme. 1990ndatel väljendasid vampiirid sugulisel teel levivate haiguste (HIV / AIDS) õudusi. Lõuna-Korea filmis "Võõrustaja" on koletiskala, kes on ette nähtud kritiseerima riigi majandust jne.
    • Paljud filmid on olnud edukad tänu nende kaabakate jõugudele, keda kehastavad koletised, zombid, linnud, nähtamatud olendid või kummitustes kummitused. Et olla kindel, vaadake filme nagu "onn metsas" või "V / H / S".
    • Õudusfilm võib olla suurepärane põhjustel, millel pole pahalasega midagi pistmist. Kuid filmi õnnestumiseks on teil seda tegelast vaja.




  2. Mõista õudusfilmide süžeed. See mõistmine on vajalik hea skripti kirjutamiseks. Üldiselt on õudusfilmid tähelepanuväärsed nende õelte, olendite ja mõnikord ka peategelaste tõttu. Nende filmide stsenaariumid pole eriti originaalsed. Teil tuleb kergendust teha, kuna see muudab teie töö lihtsamaks. Muidugi, kui kavatsete teha õudusfilmi, võite kalduda kõrvale allpool kirjeldatavast struktuurist, kuid leiate, et 99% neist filmidest vastab peaaegu täielikult, isegi kui need näivad olevat erinev .
    • Algus. Alustage hirmutava sündmusega. Tavaliselt on see võimalus näidata kaabaka esimest ohvrit. See võib olla mõrv või sündmus, mis juhib filmi tegevust ja näitab stiil koletis. Näiteks mõrvatakse filmis "Scream" (Shivers) kaks filmi tegelast, Drew Barrymore ja tema sõber.
    • Dekoor. Kes on teie peategelased? Kuidas neil läheb? Miks nad selles seades on? hirmutav ? Selle kontseptsiooni mõistmiseks mõelge teismelistele, kes suunduvad salongi või pere juurde, kes kolib vanasse ja hirmutavasse majja. Need elemendid moodustavad teie filmist 10–15%.
    • Lavertissement. Need on esimesed vihjed, mis teatavad ohtliku olukorra ilmnemisest. Keegi võib kaduda, mööbel võib ise liikuda või üks näitlejatest äratab vana deemoni. Kuid enamik peategelasi ignoreerib neid märke või ei märka neid. Seega jõuate oma stsenaariumini umbes ühe kolmandiku jooksul.
    • Tagastamise punkt. Äkilise sündmuse tagajärjel saavad tegelased aru, et nad on võigas olukorras. Tavaliselt on see esimene surma- või kriipiv sündmus, kui kaabakas kõigile ilmub. Tavaliselt toimub see stseen poole filmist. Tegelased otsustavad kas ära joosta või end kaitsta.
    • Kõlav lüüasaamine. Ohvrite arv suureneb ja kaabakas kontrollib olukorda. Ta on võitnud lahingu ja võib-olla suudab vaid üks peategelastest tema eest endiselt seista. Filmi teised tegelased arvavad sageli, et nad on võitnud, kuid kurat tuleb tagasi suurema jõuga. Sel hetkel olete oma loost 75%.
    • Kulminatsioon. Peategelased teevad põgenemiseks viimase põnevuse, kas põgenedes või võites lahingu. Lugu peaks kulgema haripunktis, mis vastab võitluse kõige hirmutavamale ja põnevamale stseenile.
    • Järeldus. Enamasti on vähemalt üks ellujäänu, kes lööb koletise maha. Ilmselt on see hirmutava filmi stsenaariumi normaalne käik ... kuni järgmise episoodini.




  3. Filmi tegemiseks leidke juurdepääsetav ja hirmutav veebisait. Enamik õudusfilme toimub väga vähestes kohtades, sest üldsusel peab olema lubatud maja ees riidesse panna. See vähendatud kohtade arv soodustab ka klaustrofoobiat. Lisaks hõlbustab see filmi pildistamist. Leidke oma sait ja teil on videokaamera, et teha videoid nii päeval kui ka öösel. Veenduge, et saaksite filmi korralikult pöörata.
    • Sobivateks kohtadeks on metsad, eriti öösel, onnid, puitehitised ja mahajäetud majad. Kui soovite olla originaalne, võite valida teistsuguse atmosfääri ja / või kaunistuse.
    • Enne pildistamist kontrollige, kas selles kohas on võimalik tulistada. Filmi tegemiseks on vaja palju vaeva ja aega. Kui vajate mängufilmi, vajate ka vaikset saiti, kus töötaksite nädal või kaks. Kui teil on eelarve väiksem, võite küsida kelleltki teie ümber, kas saate kasutada tema elupaiga asukohana.



  4. Valige filmi levitamine. Teie näitlejad ei pea olema kogenud, kuid nad peavad olema valmis tegema filmi tegemiseks vajalikke pingutusi. Veenduge, et nad oleksid valmis ja võimelised tootmisjuhi korraldusi rakendama. Õudusfilmid ei vaja tegelikult kuulsaid näitlejaid. Seetõttu proovige omada artiste, kellega koos töötate meeldivalt ja kellel on piisavalt hinge, et nende kopsude tipus karjuda.



  5. Koguge oma varustus. Õudusfilmi pildistamine nõuab palju lisavarustust, kaameraid, mikrofone, projektorit ja vahendeid eriefektide tegemiseks. Õnneks saate filmi toota, isegi kui teie eelarve on tagasihoidlik. Näiteks tehti selliseid filme nagu "Paranormaalsed tegevused" või "Blairi nõiaprojekt" kaamerate ja mikrofonidega, mille hind oli alla hinnatud. Vaatamata sellele suutsid filmitegijad saada kvaliteetseid efekte ja toota tähelepanuväärseid filme.
    • Kaamerad. Enamiku filmide jaoks vajate vähemalt kahte kaamerat, kuid parem on kolm. Kaasaegsed tehnilised vahendid võimaldavad filmida lihtsa abil iPhone 6 või veebikaamerate komplekt. Professionaalse kvaliteediga filmi tootmiseks peavad olema kaamerad, mis võimaldavad saada samas formaadis pilte, näiteks 1080i, vastasel juhul muutub pildi kvaliteet vastavalt jaotustükkidele.
    • Mikrofonid. Kui teie eelarve on piiratud, investeerige headesse helisalvestusseadmetesse, sest avalikkus märkab halba heli kiiremini kui halb pilt. Võite kasutada lihtsalt kaamerasse sisseehitatud mikrofone. Huvitav oleks aga oma filmi kvaliteeti kohe parandada, omandades aruandlusmikrofoni või salvestusseadme Tascam .
    • Valgustus. Nagu India filmides, saate kasutada viis kuni kümme kinnitusdetailide ja pikendustega valgustusseadet. Kuid kõige parem on osta kolm või viis professionaalset valgustuskomplekti. Pirnide värvimiseks saate kasutada ka lambipirne ja kuumakindlaid värve. Need tooted on saadaval kodutehnika tarnijatelt.
    • Tähtsad tarvikud. Teil on vaja järgmisi seadmeid: mälukaardid, töö salvestamiseks mõeldud lugeja, valgustpeegeldajad, statiivid, juhtmete katmiseks või kinnitamiseks mõeldud must lint, pikendusjuhtmed ja videotöötlustarkvara. Muidugi peate tegema ka võltsverd.

2. osa Filmi pildistamine



  1. Tea, et nähtamatu deemon on kohutavam kui see, mida me võime näha. Inimese kujutlusvõime moodustab peaaegu alati hirmutava pildi, mida saate ekraanil näidata. Miks? Sest iga pealtvaataja kujutleb pilte, mis teda kõige rohkem šokeeriksid. Seetõttu on enamiku hirmutavate filmide alguses ainult põgusad pildid ringi varitsevast kaabakast. Filmitegija võib teile paljastada mõrva jätkumise või tegelase surmale eelneva hetke, jättes teile aimu, kuidas ülejäänud ise ette kujutada. Üldiselt tuleneb hirm tundmatuse hirmust. Seetõttu jätke publik võimalikult pimedas.
    • Mõelge hetkedele, mille jooksul kartsite pimeduses. Roostetamine, valguse peegeldus, nägu aknaraamis on hirmutavad asjad, sest te ei tea, mida nad peidavad. Ja tundmatu on alati hirmutav.
    • Las see põhimõte juhendab sind pildistamisel.



  2. Tehke iga stseeni jaoks kaadrite loetelu. See on lihtne nimekiri, mis peate enne pildistamise alustamist koostama. See võimaldab teil täpsustada kõik nurgad, mille all te oma igapäevaseid jadasid filmite. Seega töötate tõhusalt ja kontrollite, kas filmi lõppversioonis võetakse arvesse kõiki asjakohaseid üksikasju. Järgnev meetod on joonistada etteantud stseen koomiksi kujul. Igas kastis on pilt, mida soovite filmida. See tehnika aitab teid palju, isegi kui kasutate ainult juhtmega jooniseid.
    • Märkige kõik vajalikud elemendid. Kui üldsus peab laual nuga nägema, siis veenduge, et ühel pildil oleks see nuga esile tõstetud.
    • Film erineb näidendist, kus vaataja jälgib etendust reaalajas. Oma nimekirja kasutades saate teada, kuidas kaameraid teisaldada, täpset teavet saada ja pilte tellida. Näiteks kaabakas peab ilmuma lühikeseks ajaks akna juurde. Selle asemel, et paluda näitlejatel end positsioneerida, et neil oleks hea dispositsioon, siis kaabaka näitamiseks võite selle lihtsalt filmida, kui see äkki juhtub, ja seejärel teha vajalikud muudatused hiljem.



  3. Vaadake kõik eelnevalt üle. Peate olema esimene, kes komplekti saabub, ja viimane, kes selle iga päev lahkub. Mõni asi ei lähe plaanipäraselt. Mõned näitlejad haigestuvad, ilm on ebasoodne ja tõenäoliselt on teil pidevalt vaja langetada palju otsuseid. Mõelge valgustusele, näitlejate positsioonile, kostüümidele jne. Lõppkokkuvõttes on ainus viis eduka lasu tegemiseks enne põhjalikku keeramist põhjalikult ette valmistada.
    • Vaadake üle oma võtteloend ja määrake, mida vajate ja mida saate edasi lükata, kui aeg otsa saab.
    • Korda näitlejatega. Enne kaamerate turule toomist peavad nad oma rolli suurepäraselt teadma.
    • Uurige kaamerate asukohta ja valgustust. Ükski näitleja ei taha läheduses olla, kui teie tähelepanu keskpunktis on. Nii et kohandage neid enne personali saabumist.



  4. Suurendage pildistamise ajal valgustuse intensiivsust. Filmitegijate sagedane viga õudusfilmis on uskuda, et hirmu inspireerimiseks peavad nad kasutama hämarat valgustust. Siiski annab selline valgustus alati keskpärase jada. Selle asemel püüdlege hea kontrasti, täpselt määratletud varjude ja piisava valgustusega vaadete poole. Teil on võimalik oma pilte tumendada järeltootmise ajal. Seega, ärge muretsege, kui teie kaadrid on väga eredad.
    • Kaamerad vajavad hästi töötamiseks valgust. Seetõttu on parem pimedas pööramise asemel pilte hiljem tumendada.
    • Õudusfilmid on kuulsad erakordse valgustuse poolest. Teisisõnu, väga tumedad lõigud vahelduvad hästi valgustatud aladega, nagu kuulsa filmi "Õuduste maja" esimesel stseenil.
    • Kasutades värvilist valgust, eriti rohelist, punast ja sinist, saate oma stseenide jaoks õõvastava atmosfääri.



  5. Andke näitlejatele juhised oluliste stseenide pildistamiseks. Need on kaksikkad, mis on vaid kirjalikud näited näitlejate käitumisest. Seejärel saate kindlaks määrata kaamerate asukoha, valgustuse ja helitehnika. Täpse nihke määratlus tuleb juhendi alguses, mis võimaldab laskmist sujuvalt kulgeda, kui kõik teavad oma kohta. See on ka kõige olulisem otsus, mille teete tehnilise direktorina. Didassalia võib sisaldada nii lihtsat juhendit: "istuge siin ja seal ja rääkige". See võib olla ka keeruline: "alustage külmiku lähedal, minge pliidi juurde, avage uks, siis üllatage."
    • Kirjutage enamiku võtete jaoks võimalikult lihtsad juhised. Valige sirged liigutused, lihtsad sisse ja välja ning praktiliselt liikumatud poosid. Pidage meeles, et film erineb näidendist ja kaameramehed ei piirdu ainult väikese osa stseeni filmimisega.
    • Kui vähegi võimalik, laske liikumist teha kaameral ja mitte näitlejatel. Nende vähendatud liikumine hõlbustab filmi valgustuse, filmimise ja monteerimise kohandamist.
    • Didaskalaalia on pikkade stseenide jaoks väga oluline. Näiteks kui peate järgima mõrvarit maja sees, peate määrama tee, mille ta kulgeb, selle rekvisiidid ja koht, kus tapja peatub. Seejärel peate kontrollima, kas valgustus on sobiv kogu stseeni vältel.



  6. Realiseerige oma eriefektid hoolikalt. Tea, et "nähtamatud asjad on hirmuäratavamad kui need, mida sa näed". Seetõttu on enamiku oma eriefektide osas kõige parem kasutada minimalistlikku lähenemisviisi. On kindlaks tehtud, et vaataja kujutlusvõime tekitab suuremat hirmu kui see, mis tuleneb äkilisest verevalamiseta sündmusest. Teisest küljest, kui kasutate Hollywoodi eriefekte, siis katkestate filmi, hajutades väidetavalt õuduse stseeni, kui teie efektid ei õnnestu. Proovige siiski keskenduda mõnele eriefektile.
    • Paha tüüp Selle tegelase olemuse paljastamisel peate seda tegema hiilgavalt. See ei tähenda, et oleks vaja kasutada keerulisi seadmeid, nagu seda on näidatud filmides "Mister Babadook" ja "Reede 13.". Kõik, mida peate tegema, on esitada kohutav tegelane ja lasta vaataja kujutlusvõimel ülejäänu teha.
    • Tähtsad tarvikud. jaoks trucider tegelikkuses saate oma näitlejaid osta veebis võltspüsse. Antikvariaadid ja pandimajad on fantastilised kohad, kust saate taskukohase hinnaga leida vanu aksessuaare, kaunistusi ja kostüüme.
    • Võlts veri. See on õudusfilmide asendamatu element. Mõne valmistamiseks saate rakendada mitmeid retsepte. Parim tehnika on siiski maisisiirupi ja toiduvärvide kasutamine.



  7. Ärge unustage ühtegi võimalust meeleolu pildistamiseks. See on veri seintel, närvilised näitlejad, nurkades ämblikuvõrgud. Neid vaateid peate kasutama seni, kuni sisustus on paigas. Need on tõepoolest teie filmi tsement. Nende eesmärk on atmosfääri loomine ja ajutise töö säilitamine. Filmitegijad räägivad valikutest reservis (B-Roll). Vahestseenide ajal tehke vaated pimedatest tubadest ja näitlejaid, kes uurivad maastikku. Salvestage ka eriefekte. Nendes vaadetes panite korra filmi monteerimisel.
    • Samuti peate uuesti vaatama võttekoha ilma näitlejateta ja võtma majast ja maastikust võimalikult palju vaateid. Need kaadrid aitavad teil stseeni tutvustada, näiteks kui keegi siseneb ruumi esimest korda. Vaataja saab filmi tegelase pilgu läbi kohti "uurida".

3. osa Õudusfilmi montaaž



  1. Vaadake kõiki õudusfilme, mis käes on, ja tehke märkmeid. Montaaž algab hetkest, kui filmiriba muutub ehmatuse hetkedeks. Parim viis õppida on kunstimeistrite vaatlemine. Pidage kindlasti meeles sündmuste olemust ja ka nende toimumise hetke. Millal õudusstseenid üles tulevad? Milline on ajavahemik nende vahel? Millist redigeerimistehnikat kasutatakse nende stseenide õuduse rõhutamiseks?
    • Võite märgata, et enamikus kuulsates õudusfilmides, nagu "Shining, The Child Light", "Aliens, The Return" ja "Lexorcist", eraldavad paanikahetked üsna oluliste ajavahemikega. See meetod tekitab kasvavat pinget, mis muutub peaaegu väljakannatamatuks. Seejärel lõpeb tegevus kujuteldamatu õudusstseeniga.



  2. Enne kohalejõudmist korrutage stseenid õuduse vihjamiseks esiletõstmine. Peate avalikkuse hirmutamiseks ette nägema. Üldiselt hajub see hirm kohe, kui kaabakas lavale ilmub või jube sündmus teoks saab, kui ettevalmistus pole olnud tulemuslik. Võtke aega, et näidata tegelaste liikumisi süngetes koridorides. Kasutage üldpilte, kus kaadrid tehakse püsivalt nurga alt, et näidata tegelast, kes läheneb aeglaselt sellele, kes ei kahtlusta midagi. Pidage vastu kiusatusele kohe õuduspaika minna, sest ettevalmistav etapp aitab selle stseeni jubedamaks muuta.



  3. Loo must huumor. Redigeerimise ajal saab sellisest huumorist su parim sõber. Näiteks võib publik teada midagi, mida filmi tegelane ignoreerib. Vaataja näeb palgamõrvari siluetti, samas kui tegelane ignoreerib varitsevat ohtu. Kui selline olukord jätkub, suureneb pealtvaatajate hirm reageerimisel ja tahetakse ohustatud tegelast aidata.
    • Filmi "Tallede vaikus" viimane stseen on peaaegu väljakannatamatu. Öise nägemise kaitseprillid õpetavad meile, et kangelanna on kütitud ja ta pole olukorra ohtlikkusest teadlik. See on parim näide.



  4. Kiirete jadade toomisega suurendage vahekorda ja segadust. Ärge unustage, et väga tugeva vaheaja lõpetamiseks peate vabastama palju energiat. See on hetk, millal tapja tabab, eemaldades su hinge. Pikad kaadrid lisavad vahejuttu, kuid kiire tempoga stseenid võivad panna inimesi äsja nähtud õuduse tõttu üllatusest karjuma ja nutma. Selle energia vabastamine leevendab pingeid, kuid see paneb ka avalikkuse nende nälga ja peate kohe pärast seda peatamise uuesti üles ehitama.
    • See süstik moodustab tempo hea õudusfilm. See on ka hea koostu olemus.



  5. Peente vaheühendite loomiseks kasutage heliefekte. Helikujundus on kino jaoks ülioluline, eriti õudusfilmides. Suurepärane heliriba jääb aga sageli märkamatuks. See lihtsalt integreerub filmi animatsiooni. See tõde kehtib eriti hirmutavate filmide kohta, kus heli on parim viis publiku närvidele ajamiseks. Lehtede roisumine, põranda krigistamine, toas klaveri noodi korduv helisemine vaakum täitke meid terroriga, sest me ei tea müra põhjuseid. Ärge räigelt looge kvaliteetsete heliefektide tootmist, kuna need on vaataja hirmu tekitamiseks hädavajalikud.
    • Ka muusika on selles osa. Ta on tavaliselt lihtne ja kummaline. Kui te ei saa ennast lindistada, saate muusikat kasutada õigusteta ja integreerige see oma animatsioonidesse, kartmata kohtumenetlust. Tehke veebis otsing, et leida teile sobiv muusika.
    • Võimaluse korral looge heliefektid ise. Võtke oma filmi jaoks hirmuäratavaks kaasaskantav mikrofon ja salvestage sobivad helid.



  6. Vältige pealtvaataja jahmatuseks mõeldud protsesside sagedast kasutamist. See on vaataja hirmutamine pildi järsu muutuse tagajärjel üllatusena, millele tavaliselt lisandub heliefekt. Sageli hüppab midagi tegelase peale.Üldiselt arvavad pealtvaatajad, et nende protsesside kvaliteet on kaheldav, sest hirm ei kesta kunagi kaua. See on pigem manipuleerimine, sest keegi võib teid tugeva detonatsiooniga üllatada. Siiski meelitavad kaks või kolm filmi ootamatut purunemist tõenäoliselt avalikkuse tähelepanu, eriti kui need tekitavad tugevat pinget.
    • Mõned filmitegijad kasutavad kahjutuid esemeid, näiteks kassi järsku sisenemist või uksele koputamist. Praegu kasutavad tehnikadirektorid hirmu asemel üha enam ootust. Need äratavad vaataja ootuse uskuda, et oluline sündmus aset leiab. Lõpuks ei juhtu midagi. Avalikkus on sukeldunud eneserahuldamise tunnetesse, mis valmistab neid suurema jõuga kartma. Selle tehnika mõistmiseks vaadake filmi "Ex machina", mis pole päris õudusfilm.
    • Vaata ka "Salakaval" (Salakaval), et jälgida kõrgetasemelist vahepealset ja peent protsessi, mis on rohkem kui vaatajast vaimustatud.



  7. Lõpetage oma piltide retušeerimine ja eriefektide lisamine. Kuid ärge unustage, et sellised efektid nagu plahvatused ja tulekahjud võivad õudusfilmis tunduda kohatud. Seega piirduge värvide retušeerimise ja täiendamisega. Reguleerige ka meeleolu efekte, nagu udu või tolmuosakesed. Selleks saate kasutada tasuta tarkvara, näiteks "Adobe After Effects" või "DaVinci Resolve".
    • Värvi kalibreerimine on piltide visuaalse renderdamise parandamiseks, valides kogu filmi jaoks sarnased värvipaletid. Õudusfilmi puhul peate soovitud tuju saamiseks kaadrid tumedama, lisades sinist või rohelist.