Kuidas visandit teha

Sisu

• etappidel
• 1. osa Idee arendamine
• 2. osa Vaatluse kirjutamine
• 3. osa Vaatluse esitamine või filmimine

Selles artiklis: idee väljatöötamineKirjutage skitPlay või filmige skitReferences

Vahetus on väike show. See on lühike, tavaliselt humoorikas stseen, sarnane visandiga. Naha loomiseks mõelge kõigepealt asjadele, mis panevad teid naerma. Kirjutage stseen, korrake seda ja kui olete valmis, mängige seda publiku ees või filmige.

etappidel

1. osa Idee arendamine

1. 
   

   
   Otsige inspiratsiooni. Mõnikord võib eskiisi idee eikusagilt välja tulla, kuid muul ajal peate selle leidmiseks pingutama. Vaadake ja lugege teisi koomilisi visandeid, et teid inspireerida. Võite minna YouTube'i ja vaadata professionaalide ja ujujate saitide videoid.
   • Inspiratsiooni leidmiseks jälgige rühmade, nagu Tundmatud, Mannekeenid, Eric ja Ramzy või Omar ja Fred, esinemisi. Järgige nende professionaalsete visandite ühiseid punkte. Mis on need elemendid, mis neid ülejäänud seast eraldavad?
   • Humoorikaid visandeid vaadates mõelge, mis teeb need ainulaadseteks. Te ei soovi midagi varem kopeerida, kuid võib-olla suudate leida uue vaatepunkti.
   • Vaadake, mis teie ümber toimub. Paljud naljakad visandid on sellepärast, et neis on elemente, mis viitavad tegelikule elule ja mida me saame tuvastada. Vaadake, kuidas teie ümbritsevad inimesed suhtlevad. Otsige reaalsuse stseene, mis teile meeldivad.

2. 
   

   
   
   
   Koostage ideede loend. Pange kirja kõik ideed, mis teile pähe tulevad. Saate seda teha koos inimrühmaga, kes töötab teiega koos, üksi või mõlemal. Võtke märkmik, mida saate igal pool kaasa võtta, ja tulles kirjutage üles uued ideed.
   • Kui jälgite lõbusat inimestevahelist vahetust, võiks olla hea mõte hakata vahele. Näiteks võis kohvikus näha inimest, kes tellis väga keeruka joogi ja pani teised kliendid pikka aega ootama. Pange kirja, mis juhtus ja miks teie arvates on see olukord koomiline. Võib-olla ajab sellise keeruka joogi tellimine naerma.
   • Vahetage oma mõtteid ülejäänud rühmaga. Nende kirjutamiseks on soovitatav omada tuge, et kõik näeksid kõiki ideid. Kui ei, siis määrake keegi, kes kirjutaks iga idee märkmikusse.
   • Ärge lükake ideid kohe tagasi. Praegu peate lihtsalt neid kõiki jagama. Võimalik, et naeruväärsena näiv idee annab teile hiljem suurepärase visandi.
   • Kui idee ajab teid naerma, kirjutage see, mis teil naljakas on. Küsi endalt, miks sa naerad. Kas visuaalse elemendi, sõna või teatud sõnade või elemendi tõttu paneb teid mõtlema oma kogemustele? Kasulik on teada, miks mõned asjad panevad naerma, kui kirjutate ja mängite.
   • Mõelge visandi tüübile, mida soovite teha. Neid on mitu, alates paroodiast kuni sotsiaalse satiirini ja ainuüksi tegelaskuju laval Labsurde.

3. 
   

   
   
   
   Arendage oma vaatenurka. Igal tõhusal skinnil on konkreetne vaatepunkt, mida saab hõlpsalt tuvastada. See on sama põhimõte kui kirjalik väitekiri. Avalikkus peab saama teie vaatenurgast hõlpsasti aru saada. See on eesmärk, mis võimaldab vaatajatel näha maailma teie silmade läbi. Visandis võib seda vaatenurka koomilise efekti saamiseks liialdada.
   • Teie arvamus vaatepunktist on teie arvamus kui fakt. Selle kindlakstegemiseks võite läbida mõned lihtsad toimingud. Võtame näiteks kohvi. Esiteks näete, et keegi tellib kohvikus keeruka joogi. Teiseks otsustate kirjeldada selle olukorra ebaõnne: mitu inimest tellivad kohvikusse jooki, iga tellimus on eelmisest keerukam ja naeruväärne. Kolmandaks jõuate oma seisukoha juurde, et tänapäeval rõhutavad inimesed üleliigseid võimalusi ja materialismi.
   • Teie seisukohta ei väljenda otseselt visandis olev tegelane, kes kurdab teise liiga keeruka juhtimise üle, vaid stseeni enda tegevus.
   • Selge vaatepunkti tõlgendamine tegevuse vormis on suurepärane võimalus anda skitule originaalsus. Isegi kui sisu on juba kasutatud, jääb see originaalseks, kuna jõuate selle juurde ja esitate seda uuel viisil.

4. 
   

   
   Seadistage raam. Igal lool, olenemata selle pikkusest, peab olema algus, keskpunkt ja lõpp. Proovige visandit kirjutades need kolm osa kiiresti kindlaks teha.
   • Kuna tunnid on tavaliselt koomilised, võib algus olla argipärane stseen, näiteks inimesed, kes rivistavad kohvikusse jooki tellima.
   • Visandi keskel häirib stseeni tavapärasest väljuv element: inimesed hakkavad jooke tellima üha absurdsemalt.
   • Võistlus lõpeb haripunkti ja langusega: server võib otsustada kõik korraldused maapinnale visata. Samuti võib see enne aedikusse raha varastamist relvastada ja ähvardada kõiki kliente.

2. osa Vaatluse kirjutamine

1. 
   

   
   Tehke esimene viske. Visandi kirjutamiseks on mitu paigutust. Te ei pea vastu võtma professionaalset esitlust, vaid valima ühe, mis on selge ja hõlpsasti jälgitav.
   • Kirjutage stsenaariumi ülaossa skit pealkiri. Altpoolt saate kirjutada tegelaste nime ja isegi iga tegelase kehastava näitleja nime.
   • Dialoogi kirjutamiseks tsentreerige rääkiva märgi nimi ja tippige see suurtähtedega. Järgmisel real tehke punkt ja kirjutage vastus.
   • Toimingud saab kirjutada sulgudes eraldi ridadele.
   • Esimese mustandi kirjutamisel ärge muretsege täiusliku töö pärast. Kõige olulisem on tähele panna stseeni üldist ülesehitust. Hiljem saate seda täpsustada.

2. 
   

   
   Asuge kiiresti tegevusse. Ükskõik, kas kirjutate visandit filmimiseks või esinete publiku ees, ei kesta see üle 5 minuti. Seetõttu peate kiiresti asja keskpunkti jõudma. Ärge kulutage aega tegelaste ja olukordade tutvustamiseks. Alustage kohe naljakast hetkest või siis, kui tegevus algab.
   • Kohvi näites proovige alustada sellest, et server küsib järjekorras esimeselt inimeselt, mida nad soovivad tellida.
   • Vastutav isik kirjeldab keerulist jooki, kuid mitte nii absurdset, et te ei leia järgnevate tellimuste jaoks veelgi naeruväärsemaid ideid.
   • Eesmärk on anda üldsusele võimalikult kiiresti piisavalt teavet. Server võib öelda midagi sellist: "Tere tulemast kohvikusse Gourmand, mida te soovite? Ühe vastuse korral annate teavet koha, tegelaste ja toimuva kohta.
   • Iga visandi koopia on oluline. Teil pole aega selliste elementide väljatöötamiseks, millel pole stseenis tähtsust. Vältige dialooge mineviku või tuleviku kohta, tegelasi, keda pole kohal, ega objekte, millel pole stseeni vastu huvi.

3. 
   

   
   Jääge lühidalt. Ärge kirjutage üle 5-leheküljelist stsenaariumi. Kui lähete esimesest rullist üle, pole sellel tähtsust, sest pärast seda saate osad eemaldada. Keskmiselt vastab stsenaariumi leht üheminutilisele lavastusele.
   • Läbisõit peab olema lühike, sest kui see kestab liiga kaua, pole see enam naljakas. Lihtsat on hinnata lühikest ja dünaamilist osavõttu, mis lõpeb kiiresti, kui liiga pikka visandit, mis lakkab olemast koomiline selle järgi, mille pärast nali on hinge heitnud.

4. 
   

   
   Järgige kolme reeglit. Kolme reegel tähendab, et korratakse midagi kolm korda või pannakse stseeni kolm sarnast elementi. See on nagu alguses, keskel ja lõpus: teil on kolm komponenti, mis moodustavad terviku.
   • Kohvi visandis saate lavastada kolm klienti, kes esitavad oma tellimuse. Iga tellimus saab olema keerukam ja absurdne kui eelmine.

5. 
   

   
   Ehitage kasvavat tegevust. Alustage stsenaariumiga, et saaksite lava ja huumorit järk-järgult arendada. Toiming peab kestma crescendo teel kuni kulminatsioonipunkti ja languseni.
   • Kohvi näitel tellib esimene klient keeruka joogi. Server ja klient võiksid mõnda repliiki vahetada. Server võib proovida käsku korrata ja osaliselt viga teha. Seejärel peaks klient selle parandama.
   • Teine klient esitab absurdsema tellimuse. Server üritab seda edutult korrata ja klient otsustab oma tellimust muuta. Server proovib kuidagi uut tellimust korrata või peab küsima, mis on koostisosa, sest kohvikust seda tavaliselt ei leia. Klient kaebab ja lahkub.
   • Seejärel saabub kolmas klient. Server on kahe esimese käskluse tõttu juba vaevatud ja segaduses. Kolmas on siiani kõige absurdsem. Kelner teatab kliendile, et kohvil pole isegi poolt vajaminevatest koostisosadest ja see jääb ainult mustaks kohviks või koorikohviks. Klient on kriisis ja nõuab juhi nägemist.
   • Server kaotab karastuse ja käitub sama hullult kui kliendid, aga ka tõsisemalt. Ta võis fondist varastada sularaha, visata kuuma kohvi klientide näole või käituda nii vägivaldselt ja hullult, et ta vallandatakse.

6. 
   

   
   Parandada ja muuta esimest rulli. Kui olete pesemise lõpetanud, lugege seda rühmale valjusti, määrates igale inimesele rolli. Seejärel arutage läbi ja kirjutage üles, mis mõjus iga inimese jaoks hästi või mitte.
   • Näidake stsenaariumi inimesele, kelle arvamus võiks teie arvates teid aidata. On väga kasulik teada neutraalse inimese arvamust, kes annab teile ausa arvamuse.
   • Pange tähele, mida teised peavad naljakaks või mitte. Oluline on teada, mis on need elemendid, mis vahetult ei toimi. Isegi kui teile isiklikult meeldib repliik või nali, ei tähenda see seda, mis stseenil hästi töötab.
   • Eemaldage kõik, mis ei tööta ideaalselt. See on suurepärane võimalus lühendada nahaosa samal ajal seda täiustades. See peab olema lühike ja tõhus. Kaaluge selliste repliikide eemaldamist, mis ei aita otseselt stseeni kulgemisele kaasa.

3. osa Vaatluse esitamine või filmimine

1. 
   

   
   Korraldage esinemised. Sõltuvalt sellest, kui tõsiselt soovite lavastust luua, võiksite proovida potentsiaalseid näitlejaid. Kui olete kirjutanud loo grupist ja teate juba, kes iga rolli mängib, pole see vajalik, vaid lugege vähemalt kogu skript koos.
   • Otsite andekaid inimesi, kuid veenduge, et ka nemad oleksid usaldusväärsed. Sa ei taha lõppeda näitlejatega, kes kunagi proovidele ei tule.
   • Kui kirjutate visandit, et saada osa suuremast etendusest koolis või teatris, küsige esinemiste kohta teavet õpetajalt või teatrijuhendajalt. Kõigile võib esineda suur esinemisproov või võib-olla peate oma ise korraldama.
   • Kui teil on kuulamisi, pange kooli plakatid või kirjutage teavet sotsiaalsetesse võrgustikesse.
   • Küsige inimestelt, kes on teile just näo teinud. Andke neile paar lehte oma loost, mida nad saavad lugeda.

2. 
   

   
   Planeerige vähemalt üks proov. Kuna visand on lühike, ei pea te seda mitu korda kordama, kuid soovitatav on vähemalt üks või kaks kordust. Veenduge, et näitlejad teaksid oma jooni ja mõistaksid stseenis väljendatud vaatepunkti.
   • Planeerige komplektid ja tarvikud. Mõned visandid on kõige tõhusamad ilma lisavarustuseta, teised nõuavad aga pisut rohkem tööd. Visandid ei ole mõeldud keerukateks, kuid mõnikord on nende hõlpsaks mõistmiseks vaja mõnda lisavarustust.

3. 
   

   
   Mängige või filmige vahet. Kui olete seda mitu korda pesnud, on aeg seda laval mängida või lasta filmida, et see Internetti üles panna. Võtke piisavalt aega, et veenduda, kas rekvisiidid, kostüümid ja filmimisseadmed on kõik valmis.
   • Kui teid filmitakse, kavandage vähemalt üks kaamera ja võimaluse korral heli- ja valgustehnika.
   • Pärast saate filmimist saate selle YouTube'i või Vimeo üles panna, et teised inimesed saaksid seda vaadata.