Kuidas saada paremaks pianistiks

Sisu

• etappidel

on wiki, mis tähendab, et paljud artiklid on kirjutanud mitu autorit. Selle artikli loomiseks on selle väljaandes ja aja jooksul parenduses osalenud 24 inimest, kellest mõned on anonüümsed.

Kas hakkate klaverit õppima ja kas teil on raskusi edasiminekuga? Olete juba mõnda aega tunde võtnud, kuid kas teil on mulje, et te ei liigu edasi? Võib-olla on teil mõni klaverikogemus, kuid soovite oma oskusi arendada. Igal juhul peate oma mängu täiustamiseks õppima erinevaid tehnikaid. Saate teada, kuidas oma praeguseid oskusi arendada, olgu siis õppinud kõrva mängimist, abivahenditega nagu raamatud või DVD-d või professionaalse klaveriõpetajaga. Kui arvate, et teate juba mõnda tehnikat, minge järgmise juurde.

etappidel

1. 
   

   
   Hallake oma treeninguaega. Valige mängimiseks ja harjutamiseks nišš ning pidage sellest kinni. Vältige seda, mis takistab teil instrumendil töötamast. Paremaks saamiseks peate harjutama.
   • Kui teie päevad on nii hõivatud, et te ei saa kogu aeg klaverile sama niši pühendada, kasutage ajakava.
   • Kasutage tavalises seadmes meeldetuletusi, et te ei unustaks oma klaveriseansse. Kui see ei aita, hoidke ajakava käes.

2. 
   

   
   Planeeri oma seansid. Hiljem pole seda vaja, kuid alguses on uute asjade õppimisel oluline teada, mida peaksite järgmise paari sessiooni jooksul õppima, et saaksite oma edusamme hinnata. Selle meetme eesmärk on aidata teil omandatud oskusi ja teadmisi hinnata ning mitte pettuda, kui te pole soovitud aja jooksul soovitud edusamme teinud. Kui teile tundub, et teatud punkti valdamine võttis kaua aega, ärge muretsege. Oluline on see, et lõpetate selle valdamise, isegi kui see võtab oodatust kauem aega.

3. 
   

   
   
   
   Õppige hindeid lugema. Paljud järgnevad sammud ja näpunäited nõuavad (või vähemalt on neid lihtsamini praktikas rakendatavat) võimalust partituure lugeda. Toimige järgmiselt.
   • Õppige klaverilehti lugema, kui see pole veel tehtud. Veenduge, et mõistate enamikku muusika märkimise mõisteid. Kui soovite oma üldist klaverimängu paremaks muuta, peate õppima täpsema muusika märkimise kontseptsioone, nagu nüansid, tempo, helin, mõõt, klahvid jne. Kui teate ainult märkmete lugemist ja nendevahelisi intervalle, siis sellest ei piisa.
   • Õppige skoori avastades nägemist mängima. See hõlbustab partituuril kirjutatu tõlgendamist, et laule kiiremini esitada.

4. 
   

   
   Suurendage oma osavust. Parandage sõrmede klahvide asetust ja kiirust.
   • Enne laulude mängimist tehke mõned tehnilised harjutused.
   • Kui see pole veel valmis, siis lugege, kuidas sõrmi korralikult klaviatuuril asetada. Kui soovite kõrgemale tasemele jõuda, peate õppima häid sõrmuseid.

5. 
   

   
   
   
   Õppige kaalude näppimist. Harjutage erinevate skaalade mängimist, asetades sõrmed korralikult. Alustuseks mängige vahemikku, mis läheb üles, siis alla, siis üles ja alla. Korrake kõiki vahemikke vähemalt viis korda, järgides vastavaid sõrmejälgi.
   • Proovige enne igat treeningut töötada kaks või kolm skaalat. Tehke seda, võtke tund koos õpetajaga või lihtsalt laske vaba aega klaveri kallal töötada.
   • Proovige harjutada partituuri abil, kus sõrmede märkimine on numbritega näidatud, eriti alguses. Nii saate kindlasti õigesti mängida. Sõrmede positsioneerimine on hiljem väga oluline, kui esitate keerulisemaid palasid.
   • Järk-järgult suurendage kiirust. Alustage oma metronoomi seadistamisega aeglases tempos. Kui olete selle omandanud, liikuge pisut kiirema tempo juurde. Te arendate oma lihasmälu. Uue loo või uue rea õppimisel alustage aeglast mängimist, hoides ühtlast tempot. Seejärel kiirendage vähehaaval, austades alati nootide vahelisi rütmilisi intervalle. Näiteks kui töötate vahemikus tegema duur, alusta iga noodi mängimist (tegema, re, mi, fa, maa, , kui, tegema) õigel ajal. Seejärel mängige iga skaala noot poole löögiga nii, et teil oleks kaks nooti, ​​siis veerand lööki jne. Kui teete vea, alustage uuesti algusest. Harjutage seda teed pool tundi päevas, kuni saate mängida kõike ilma vigadeta.
   • Koo akordide jaoks õiged sõrmejäljed. Internetis leiate palju saite, kus on selgitatud, kuidas sõrmi klaverimängude mängimiseks paigutada. Mõnikord leiate rohkem kui hea viis, kuidas neid sama akordi jaoks paigutada. See sõltub teie eelistustest. Valige sõrmede leidmine, mis on teile kõige lihtsam, eriti kui akordide vahel vahetada.

6. 
   

   
   Korda vahemikke. Õppige ja korrake vahemikke, eriti kõige tavalisemaid. Õppige kõiki peamisi, väiksemaid harmoonilisi, vähemtähtsaid meloodilisi ja kromaatilisi skaalasid. Töötage nendega seni, kuni olete neid vallandanud. Kui esitate kindlat muusikastiili (džäss, bluus jne), õppige sellele vastavaid skaalasid.

7. 
   

   
   Töötage akordid. Õppige akorde ja korrake neid. Akord on mitme noodi korraga mängitav komplekt (klaveril on vaja korraga vajutada mitut klahvi).
   • Alustage kõige tavalisemate akordide õppimisest.
   • Õppige iga akordi erinevaid vorme. Proovige teada saada, millises koonuses erinevaid pöördeid kasutatakse ja millises astmes.
   • Mängige akordi harjutusi harjutamiseks. Alustage lihtsate harmooniliste astmetega nagu I, IV, V (OD: tegema, mi, maa. Kui olete need omandanud, liikuge edasi keerukamate etappide juurde.

8. 
   

   
   Arendage oma muusikalist kõrva. Parandage oma võimet muusikat ära tunda ja mängida (või mängida "kõrvas"), kuulates laule ja proovides noote ära tunda. Toimige järgmiselt.
   • Alustage lihtsatest ja aeglastest tükkidest. Proovige kõigepealt leida laulu noodid, otsides neid lihtsalt klaviatuurilt. Enne kiiremini mängimist proovige alati aeglaselt. Parem on samm-sammult edasi liikuda, kui proovida kiiresti edasi minna, sest sõrmed jätavad liikumised meelde ja järelikult ka vead.
   • Seejärel proovige märkmeid ära tunda ainult kõrva ääres ja kirjutage need üles.
   • Kui olete lõigu lõpetanud, mängige oma kirjutatud noote, et näha, kui lähedal sa olid.
   • Võiks ka seada skaala ja proovida ennast hinnata. Ärge muretsege, kui leiate alguses ainult mõned märkmed. Kasutage õppimiseks lihtsalt oma vigu. Tasapisi jõuad lõpuks kogu teose väga täpselt ümber kirjutada.

9. 
   

   
   Mängige "oma peas". See tähendab, et mängid tükki ainult peas. Saate seda mahtu suurendada järgmiselt.
   • Loe partituuri ja proovi seda oma peas mängida. Alguses on teil probleeme, nii et minge märkuse järgi. Päris alguses võisite kasutada salvestusseadet ja noote lugeda, neid hummutades ja lindistades. Kogemuste abil saate enne jada dešifreerimist peatada partituuri pikemad lõigud. Lõpuks oskate dešifreerida terveid lõike ja korrata oma peas meloodiaid ja isegi terveid palasid.
   • Kui olete selle võime omandanud, saate selle loo klaveril mängida, et näha, kui lähedal olete.

10. 
    

    
    Vaata oma poos. Veenduge, et mängimisel on hea rüht, sest kui see on halb, võib see põhjustada valu, mis muudab teie keha kangemaks ja takistab teil mängida nii palju andestust, kui oleksite korralikult seistes.
    • Istu vaagnaga puudutuse ette tegema keskelt.
    • Hoidke selg sirge ja ärge kallutage selga ega klaveri poole.
    • Ole lõdvestunud ja ära jäik.
    • Painutage sõrmi veidi alla, justkui hoides õuna ülalt. Teie sõrmed ei tohiks olla klahvidega risti. Ärge painutage neid ka ülespoole.
    • Kui olete klaveriga uus, jälgige oma väikeseid sõrmi. Tundub, et algajad asetavad need teistest sõrmedest kõrgemale. Püüdke hoida oma kaks väikest sõrme teistega samal kõrgusel. Võib-olla peate algul treenima, kuid jätkake visalt, kuni see positsioon on loomulik.

11. 
    

    
    Esitage oma lemmiklugusid. Alguses harjutage oma lemmiklaulude ja laulude mängimist. Internetist leiate palju tasuta noodikirju ning paljudes muusikapoodides saate osta lauluraamatuid ja individuaalseid partituure. Samuti saate alla laadida laulude või lugude MIDI-faile ja muuta need partitsioonideks, kasutades tarkvara nagu MuseScore.
    • Alustage laulu esitamisest väga aeglaselt. Kõige olulisem on alguses mängida nootide ja akordide progresseerumist.
    • Pärast muretsete rütmi pärast. Võite seda täiustama hakata, kui olete laulu nootide käigu selgeks õppinud. Mängige kindlasti iga nooti õigel ajal ja sobival ajal.
    • Jagage tükk selle ülesvõtmisel tükkideks. Õppige enne järgmise juurde liikumist õppima erinevaid lõike ja õppima neid kõiki. Lõik võib olla meloodia, akordijada, salm, koor jne.

12. 
    

    
    Koordineeri oma käsi. Suurendage parema ja vasaku käe koordinatsiooni. Seda saate teha järgmiste harjutustega.
    • Enne kui mängima hakkate, tehke koordinatsiooniharjutusi. Metronoom oleks kasulik, kuna see võimaldab teil koordineerida erinevates tempos.
    • Kui töötate keerukamate laulude kallal, alustage parema ja vasaku käe osade mängimist (või vastupidi) ja mängige mõlemad koos. Võtke aega ja ärge kiirustage. Kui olete lõigu selgeks õppinud, võite liikuda järgmisele, kuid mitte varem.

13. 
    

    
    Õppige avalikult mängima. Oluline on harjutada avalikult mängimist, ilma et oleksite pinges, sest mängite vale nooti või kardate.
    • Alustage mängimisest väikese seltskonna (pere, sõprade jms) ees.
    • Järk-järgult suurendage pealtvaatajate arvu.
    • Alustage mängimist eraürituste ajal (pühad, piknikud, peod jne).

14. 
    

    
    Kasutage kaasaegset tehnoloogiat. Kasutage üksi mängides tehnoloogiavahendeid. Instrumendi õppimise hõlbustamiseks ja edusammude optimeerimiseks on tehtud palju tarkvara ja seadmeid. Kasutage järgmisi tööriistu.
    • Rütmi ja tempo muutmiseks kasutatakse metronoomi, kohandades mängitud noote vastavalt tekitatavatele löökidele.
    • Virtuaalsed klaviatuurid võivad olla abiks teie muusikakõrva ja oma peas mängimise võime parandamisel.
    • Muusikamärkimistarkvara, näiteks MuseScore, on kasulik MIDI-failide teisendamiseks partitsioonideks. Need on kasulikud ka digitaalsete vaheseinte hoidmiseks, nende korraldamiseks, nende kordustrükkimiseks jne. Need programmid aitavad teil ka muusikat koostada.
    • Muusikamängude ja treenimisabivahenditega tarkvara nagu Synthesia ja PrestoKeys võimaldab teil mängida lugusid MIDI-klaviatuuril, näiteks digitaalklaveril või klaveril (viimasel juhul ei saa te arvutiga ühendust).

15. 
    

    
    Õppige sõrmede võtmise tehnikaid. Hea sõrmendamine parandab teie tehnikat märkimisväärselt. Võrrelge seda matemaatilise operatsiooniga. Kui teil palutaks arvutada 5 + 5 + 5 ... sada korda, kas otsustaksite lisada viissada korda või arvutada 5 x 100? Teine lahendus, muidugi! Kui muusikas on teil võimalus sõrmejälgi tõhusamalt kasutada kui teist, siis miks mitte seda teha? Teile kõige paremini sobivate sõrmede leidmiseks kulub vaid minut kauem. Minut võib nüüd säästa tunde, mis kulusite hiljem sõrmede muutmisele.
    • Saage aru, kuidas teie käe lihased töötavad. Enamasti on see lihtsa loogika küsimus. Näiteks saate nimetissõrmega hõlpsalt midagi näidata. Ja oma sõrmusesõrmega? Sõrmede märkimisel vastab pöid 1, indeks 2, suurem 3, rõngas 4 ja väike sõrm 5. Ilma inimese anatoomia spetsialistita tundub, et pöidlal ja lindexil on üksikud lihased ja et ülejäänud kolmel sõrmel on lihased, mis on ühendatud. Oleks rumal kasutada raskeid ja valusaid sõrmejälgi, näiteks vajutades nuppu tegema keskelt väikese sõrmega ja siis proovides sellele toetuda mi pöidlaga siis maa koos rõngaga.
    • Osta vaheseinu. Kui saate seda endale lubada, võib see olla väga kasulik. Hinded näitavad sõrmejälgi (ainult neid, mida peate teadma), mida muusikud on üldiselt eelnevalt katsetanud. Võite teha ka koopiaid, kuid ole ettevaatlik, et mitte autoriõigusi rikkuda.

• Klaver või numbriklaviatuur (kui kasutate digitaalset klaverit, veenduge, et sellel oleks selliseid efekte nagu raskepärane jne)
• Klaveritunnid, kui soovite nautida õpetaja kogemusi ja teadmisi
• Õppematerjalid klaveri õppimiseks (näiteks raamatud või DVD-d), kui soovite ise õppida
• Printer ja muusika märkimistarkvara (see pole küll hädavajalik, kuid see võib protsessi palju tõhusamaks muuta)
• Mida oma aega korraldada ja ajakava koostada (näiteks arvutustabel)
• Motivatsioon ja sobivus: klaverit ei saa õppida vaid nädala-kahe pärast. Edusamme tehakse samm-sammult ja mitte suure hüppega.Kui te ei ole hoolas, siis ei tee te tegelikult edusamme