Kuidas mängida lharmonikat

Sisu

• etappidel
• 1. meetod Alustamine
• 2. meetod - põhitehnikad
• 3. meetod Põhjalikud tehnikad

Selles artiklis: AlustaminePõhised tehnikadPõhjalikud tehnikadArtikli kokkuvõteViited

Lharmonica on väike mitmekülgne instrument, mida kasutatakse peaaegu igas muusikažanris ja enamikus maailma kultuurides. Ehkki selle õppimine võib esmapilgul tunduda segane, on harmooniline esimestest nootidest alates tõesti lihtne ja lõbus instrument.

etappidel

1. meetod Alustamine

1. 
   

   
   Valige harmooniline. Kaubanduses on erinevaid dharmonikaid, mille kasutus ja hind varieeruvad. Praegu ostke kas diatooniline harmooniline või kromaatiline harmooniline. Neid kõiki saab kasutada kõige populaarsemate lugude, näiteks bluusi või folgi mängimiseks.
   • Lharmonica diatooniline on tõenäoliselt kõige levinum ja kahtlemata odavaim. Seda antakse vastavalt konkreetsele vahemikule, mida ei saa muuta. Enamik diatoonilisi harmoonilisi on häälestatud C (C) -sse. Mõnda tüüpi diatoonilisi dharmonikaid nimetatakse bluusiharmoonilisteks, tremoloharmoonilisteks ja oktaavharmoonilisteks.
     • Läänemaailmas on bluesharmonica tavaline, Ida-Aasias on kõige levinum tremoloharmonica.
   • Chromatic Lharmonica kasutab mehhanismi heli tekitavate aukude valimiseks. Põhikromaatiline Lharmonica, millel on 10 auku, võib liikuda ainult ühe oktaavi (nagu diatooniline harmooniline), kuid 12-16-augulist kromaatilist saab häälestada mis tahes vahemikku. Kromaatilised on märkimisväärselt kallimad kui enamik diatoonilisi harmoonilisi. Kuulsa kaubamärgi kromaatiline kvaliteet maksab mitusada eurot.
     • Paindlikkuse tõttu eelistatakse džässis vähemalt 12 auguga kromaatilisi harmoonilisi.

2. 
   

   
   
   
   Tutvuge oma harmoonilistega. Lharmonica on puhkpill ja metallpilliroog. Õhk, mida läbi aukude puhute või imete, jaguneb pillirooga, mis loob toonid. Pilliroog on reguleeritud plaadil, seda kutsutakse põhjusega liistplaat, mis on tavaliselt valmistatud messingist. Seda harmoonilise osa, millele plaat kinnitatakse, nimetatakse kammja sageli plastist või metallist. Lembouchure Harmoonikat saab integreerida kammi või kromaatiliste harmooniliste jaoks eraldi kruvida. kapuuts hõlmab kogu mehhanismi ja võib olla valmistatud puidust, metallist või plastist.
   • Kromaatilise harmoonilise libisev suu on tavaliselt metallist.
   • Sõltuvalt sellest, kas puhute või imete läbi oma harmoonilise, toodetakse pilliroo kaudu erinevaid noote. Põhiline diatooniline harmooniline, mis on häälestatud C (C) aegumisel, häälestatakse sissehingamisel põrandale (G). Need vahemikud täiendavad üksteist sujuvalt, mõlemad on teises sarnased, ilma et oleks vaja täiendavaid auke lisada.
   • Teie harmoonilise pilliroog on habras ja üle aastaaja. Nõuetekohase heli säilitamiseks nii kaua kui võimalik, on vaja hoolikat kasutamist ja regulaarset hooldust.

3. 
   

   
   
   
   Õppige tabeleid lugema. Kitarri osas saate mängida lharmonikat, järgides tabulaatoreid, mis vähendavad vaheseinad hõlpsasti integreeritavaks aukude ja hingamistüüpide süsteemiks. Kaardid on väga kasulikud ka suuremate kromaatiliste harmooniliste jaoks, ehkki need on erinevad ja vähem levinud.
   • Hingamine on määratletud nooltega. Ülesnool näitab aegumist, nool allapoole pürgimist.
     • Enamik diatoonilise harmoonilise auke tekitab antud skaalal kaks "naabruses" olevat nooti. Seega saab mängida vahemikus do (C) ja re (D) samas vahemikus, puhutades õigesse auku ja imedes läbi sama augu.
   • Avad on tähistatud numbriga, alustades kõige tõsisemast toonist (vasakul) ja jõudes kõrgemate toonideni. Seega on kaks kõige tõsisemat nooti 1 (paisutatud) ja 1 (imetud). 10-augulisel harmoonikal on kõrgeim noot 10 (imetud).
     • Mõned noodid klassikalisest 10 auguga harmoonilisest kattuvad, sealhulgas 2 (imetud) ja 3 (paisutatud). See on vajalik selleks, et võimaldada sobivat registreerimist ja seega vahemike mängimist.
   • Täiustatud tehnikad kasutavad kaldkriipsu või muid väikeseid märke. Noolte kaldkriipsud näitavad, et soovitud tooni saavutamiseks on nootide käänded (näeme seda hiljem). Kromaatilisel tabulatuuril olevad krontoonid või kaldkriipsud võivad samuti näidata huuliku nupu liigutamist või mitte.
     • Puudub standardiseeritud tabulaarsüsteem, mida kasutaksid kõik dharmonica mängijad. Kui olete aga tüübi lugemisega harjunud, on enamikul teistel tüüpidel see teile kiiresti mõttekas.

2. meetod - põhitehnikad

1. 
   

   
   Esitage väljahingamise ajal nooti. Esimese asjana oma uue pilli harjutamiseks peate noodi mängima. Valige huuliku jaoks auk või aukude seeria ja puhutage seda ettevaatlikult. Naaberaugud on ette nähtud automaatselt harmooniliseks, nii et kena heli loomiseks proovige puhuda korraga kolm auku. Harjutage ühest august akordideni mitmel augul ja vastupidi.
   • Seda mänguviisi nimetatakse "otse-harfiks" või "esimeseks positsiooniks".
   • Nagu võite ette kujutada, kontrollivad teie huuled aukude arvu, mida te läbi puhute. Esitatavate nootide paremaks juhtimiseks õpite lõpuks aukude pistmiseks oma keele otsa kasutama. Tuleme selle juurde hiljem tagasi.

2. 
   

   
   Püüdke märkmeid muuta. Pilliroo kaudu õrnalt sisse hingates muutke oma hingetõmmet, et iga noot üles tõsta. Huuliku puhumisega ja imemisega pääsete juurde kõikidele nootidele, mille jaoks teie harmooniline on häälestatud.
   • Seda mänguviisi nimetatakse rist-harfiks või teiseks positsiooniks. Nii saadud noodid käsitlevad kergesti bluusimeloodiaid.
   • Kui teil on kromaatiline harmooniline, vajutage ja tõmmake toodetud nootide juhtimiseks külgmist lülitit.

3. 
   

   
   Proovige mängida vahemikku. C (C) diatoonilisel harmoonil algab C vahemik 4-st (paisutatud) ja ulatub 7-ni (paisutatud). Löömise-imemise muster kordub, välja arvatud 7. auk, kus põikmuster (kõigepealt aspireeritakse, seejärel puhutakse). See vahemik on C-harmooniliste ainus täielik valik. Kuid mõnikord saate lugusid mängida ka teistel skaaladel, kui te ei pea selles olematuid noote mängima.

4. 
   

   
   Praktika. Tehke erinevaid skaalasid ja märkmeid, kuni saate mängida ainult ükshaaval. Kui olete oma instrumendi meisterlikkuse taseme saavutanud, vali lihtsad laulud ja harjuta neid mängima. Tabelteoseid "Mary Had a Little Lamb" ja "Oh, Susannah" on NET-ist lihtne leida, kui tunnete end kunagi ummikus.
   • Proovige lisada ure, mängides mitu nooti korraga. Järgmine samm teie õppes on juhtimise kerge vabastamine ja kahe või kolme noodiga akordi lisamine esitatavatele lugudele, kasutades korraga kahte või kolme kõrvuti asetsevat auku. See aitab teil arendada oma suu ja hinge kontrolli ning muuta laulud huvitavamaks.
     • Ärge mängige ainult akorde! Proovige värsi või fraasi lõppu lisada akordi. Eesmärk on olla mugav vaheldumisi üksikuid ja mitut nooti.

3. meetod Põhjalikud tehnikad

1. 
   

   
   Kas maksate tundide eest? Nüüdsest saadik, ehkki võite kindlasti jätkata õppimist enda jaoks, kogete oma mängu kiiremat ja tehnilisemat arengut, kui treenite kogenud mängija juhendamisel. Dharmonika tundide hind ja regulaarsus on erinevad. Ärge kõhelge õpetajaga mõnda õppetundi järgimast ja minge mujale, kuni leiate oma vajadustele vastava tunni.
   • Isegi kui osalete tundides, jätkake mängude täpsustamiseks meetodite ja raamatute kasutamist. Pole mingit põhjust loobuda muudest materjalidest teeskluse kohaselt, et täidate neid õppetundide abil.

2. 
   

   
   Hüppa augud. Lihtne on langeda mustrisse, kus hingate ja imete siis täielikult läbi harmoonilise, kuid kuna hakkate natuke kõvemini mängima, peate teiste juurde jõudmiseks veel mõned augud vahele jätma. Mängige lugusid, mis paluvad teil hüpata auku või kahte, nagu näiteks traditsioonilises ameerika õhulavastuses "Shenandoah", kus teise lause lõpu poole hüpatakse 4. ja 6. auku (standardi C diatoonil).
   • Harjutage harmooniat enne selle õiget paigutamist veidi eemale viima (jätkake iga augu asendi tundmaõppimist) ja blokeerige hingamine ilma harmoonilisi eemaldamata (hingamise kontrolli tõhustamiseks).

3. 
   

   
   Mängige kätt kõverdades. Alustuseks hoidsite tõenäoliselt Harmonikat vasaku (või mitte domineeriva) käe pöidla ja nimetuse vahel, libistades seda mängimiseks. Parandage oma mänguviisi, lisades oma parema (või domineeriva) käe. Asetage parema käe pöidla lihane osa vasaku pöidla alla ja pange parema käe sõrmed vasaku käe servale, et sõrmed saaksid ümber väikese sõrme painduda. See loob "helikasti", mida saab kasutada teie harmoonilise helide moduleerimiseks.
   • Pange oma instrument piiksuma või virisema, avades ja sulgedes helikasti. Kasutage seda tehnikat salmi lõpus emotsiooni rõhutamiseks või muul ajal.
   • Jäljendage rongi hõiskamist, mängides augus nooti. Puudutage seda sulgemiseks, seejärel avage see uuesti.
   • Augu sulgedes tuhm heli.
   • Tõenäoliselt leiate, et see asend sunnib teid harmoonilisi kindla nurga all hoidma, vasakpoolne ots on veidi allapoole ja sissepoole suunatud. See seisukoht sobib ka muude tehnikatega, nii et võta see omaks.

4. 
   

   
   Õppige auke keelega ummistama. See on hea tehnika, et liikuda lihtsatelt nootidelt kaunitele akordidele algse noodi peatamata. Kasutades keele serva, sulgete mõned akordi noodid, seejärel eemaldate need noodi esitamise ajal osaliselt, et teisi lisada. See tehnika nõuab treenimist, kuid mängitud augu asend peaks aitama keele külge loomulikult suu kohal näidata.
   • Alustuseks avage suu piisavalt, et katta oma harmoonilise esimesed neli auku. Keelt kasutades keerake augud 1–3 kinni ja mängige 4. augu esimeses positsioonis noot. Kui teete õigesti, peaksite kuulma ainult nooti 4 (paisutatud). Kui teil on mugav, mängige täielikku harmooniat katkematu noodi abil ja keerake oma keel pooleks.
   • Aukude sulgemisel oma keelega saate oma lugusid vallandada või polkida, vaheldumisi unikaalsete nootidega või muul viisil. See tehnika on väga paindlik. Harjutage seda seni, kuni teil on mugav seda aeg-ajalt oma repertuaari kaudu tutvustada.

5. 
   

   
   Õppige märkmeid painutama. Selle omandamiseks vajaliku puhta praktika aja kõige põhjalikum tehnika on ilmselt peegeldus. Linflexion on nootide moduleerimise kunst, mille teie harmooniline tekitab, kui teil on pingelisem ja elavam hingamine. Parimad harmoonikud on võimelised muutma diatoonilist harmoonilist kromaatilises harmoonias de facto, ainult märkmeid painutades. Praegu tehke oma repertuaari laiendamiseks lihtsalt puhas märkus.
   • Noodi painutamise põhitehnika on huulte avanemise järsk vähendamine ja imemine jämedalt läbi noodi augu, mida soovite painutada. Tehke teise koha märkus ja pigistage oma huuli vähehaaval, kuni kuulete tooni muutumist. Enam või vähem huuli pigistades saate kontrollida noodi tooni.
   • Olge käände tegemisel väga ettevaatlik. Kui teete pilliroogade kaudu õhku nii ilmekalt, saate neid hõlpsalt lõõgastuda või painutada, mis kahjustaks teie instrumenti. Keskmisele teele jõudmiseks on vaja nooti üldse mitte painutada ja liiga palju painutada.