Teadmised

Kuidas muusikat lugeda

Posted on
Autor: Peter Berry
Loomise Kuupäev: 18 August 2021
Värskenduse Kuupäev: 22 Juunis 2024
Anonim
Kuidas lugeda kaasaegset tantsu? | Kaisa Kattai | TEDxTallinn
Videot: Kuidas lugeda kaasaegset tantsu? | Kaisa Kattai | TEDxTallinn

Sisu

Selles artiklis: lugege põhitõdesidLugege mõõtmisi ja aeguÕppige rütmiLugege meloodiatLugege muudatusi ja tooneLooge väljendus ja dünaamikaJätkake edusammeÕppige toone9 Viited

Muusikatähed on meie planeedil olemas alates 16. sajandist eKr. AD Babüloonia tabletil. Seejärel ilmub ta Kreekas 6. sajandil eKr. Tähestikulises järjekorras ja tähistab märkmete järjestust vastavalt nende kõrgusele. Kui teile meeldib pilli mängida või pillimängu õppida, on teadmine, kuidas noote lugeda, väärtuslikku väärtust, sest teil on võimalus õppida palju kiiremini, partituuri lugedes mängida laule, mis teile meeldivad, ja mängida koos teistega. muusikud ilma palasid tundmata, sest võite neid lugeda nii, nagu üks neist loeb mis tahes raamatut.


etappidel

1. osa Põhitõdede õppimine



  1. Tutvuge ulatusega. Alustuseks peate õppima põhitõdesid, mida kõik muusikud peaksid teadma (ja tavaliselt teadma), sest need hõlbustavad suhtlemist ja mõistmist. Muusika noodid kirjutatakse sellele, mida nimetatakse a ulatus (kes kannab). Töötajad koosnevad viiest paralleelsest horisontaalsest joonest ja just selle personali juurde pannakse noodid.
    • Muusikalised noodid võib asetada personali ridadele või ridadele (ridade vahele), kuid noote on ülal ja all, näeme seda hiljem. Personali read ja read on alt üles nummerdatud. Madalaim rida on rida 1 ja kõrgeim 5 (arvasite, mis on teised ...) Sama kehtib reavahede kohta, kuid neid on 4, samal ajal kui 5 rida.




  2. Siit saate teada, mis on põranda võti. Esimene muusikaline märk töötajatel (vasakul vasakul) on võti. Seal on 7 klahvi (kolmekordne klahv, kaks fa klahvi ja 4 klahvi hollandi keeles) ja kõige tavalisem on treble klahv. Klaverit mängides peate õppima lugema 2 klahvi: diskoriklahv ja klahviklahv (4.). Kuna mõned instrumendid annavad väga kõrgeid või väga madalaid noote, pole neid kõiki võimalik ühele plaadile kirjutada. Klahve kasutatakse täpseks märkmete sammu tuvastamiseks, mida peate reprodutseerima. Vastasel juhul oleks meil vaja 30 ja mitte 5 rida ja seda oleks väga raske lugeda.
    • Algselt olid noodikirjad tähed (nagu seda tehakse sageli anglosaksi riikides): A, B, C, D, E, F, G, H. G-ja G-tüüpi võti on kolmikmoodul. algselt tähistas see tähte G. Noodid muudeti hiljem tähtedeks C, d, mi, fa, sol, la, kui Guido dArezzo tegi 1028, mis inspireeris vesperite hümni. Kolmikmoodul tõmmatakse töötajate 2. reast (alt üles 2.) ja ehkki see esindas alguses pealinna G (põrand oli G), on see tänapäeval erinev.
    • Kolmiknurgana lugedes on personali esimesel real (alumisel) keskmine ja teisel real tule (ülesmäge), jahvata, kui, siis ja jälle.
    • Ridade vahe on fa (1. ja 2. rea vahel), märk, do ja mi.
    • Alustage personalil lugemisharjutustega, kasutades ainult 3 nooti (mi, sol, si), lisage uuesti lause ja harjutage siis ridadele pandud 5 märkuse lugemist, kuid muidugi häirete korral. Seejärel tutvuge samamoodi ridadele asetatud nootidega (lugedes häire segusid 4 nooti fa, la, do, mi). On olemas mõned väga lihtsad meetodid, mida saate muusikapoodides osta.




  3. Siit saate teada, mis on fa võti. Ingliskeelses kirjas on fa fa F. Algselt tähistas fa klahv suurtähte F. Enamiku pillide jaoks on vaja lugeda ühte klahvi, klaverimängud kirjutatakse kahe pilli vastu. Ülemist pesakonda loetakse kolmiknafiks ja alumist pesakonda loetakse fa võtmeks. Mõnda instrumenti saab lugeda ainult võtmena, näiteks bassi või trombooni.
    • Fa võti näeb natuke välja nagu tagurpidi C või mittetäielik 9. 2 punkti asetatakse võtme kõrvale, üks 3. reale ja teine ​​4. reale, need asuvad 4. rea all ja kohal, millel on võti fa fa. Fa võtmes ei ole vahemikku paigutatud märkmed samad, mis jahvatatud võtme puhul.
    • Märkused fa põhijoonte kohta on maapind (1. rida, alumine rida), kui (2. rida) on (3. rida) fa (4. rida) ja (5. rida, ülemine rida).
    • Vahemikele paigutatud märkused on (1. rea vahe, madalaim rida), do (2. rea vahe), keskmine (3. rea vahe) ja maapind (4. rea vahe).



  4. Tutvuge erinevat tüüpi märkmetega. Kõik märkmed pole ühtmoodi joonistatud. Mõni on lihtsalt "tühi" ring, teistel on a võll (üks riba) ja teised "konks" võlli otsas (ajanäitaja).
    • Pea. Noti päises on toodud noot, mida muusik peab oma pillil mängima. Pea tähistab ovaalne ring, mis võib olla tühi (valge) või täis (täidetud mustaga).
    • Võlli. Märkme vars on vertikaalne riba, mis algab peast ja mida saab suunata allapoole või üles (sõltuvalt sellest, kuhu pea pannakse töötajatele). Kui märkmepea asub personali ülaosa lähedal (3. rea või keskjoone kohal), suunatakse personal tavaliselt alla ja see asetatakse pea vasakule poole. Kui pea asetseb 3. joone all, on võll tavaliselt ülespoole ja see tõmmatakse peast paremale.
    • Isegi kui masti peab tavaliselt olema üles või alla sõltuvalt pea asendist 3. joone suhtes, on erandeid, näiteks juhul, kui ühendatud on mitu nooti, ​​näiteks 2 või 4 kaheksandikud või kuueteistkümnes noot.
    • Kestuse indikaator. Kestuse indikaator on omamoodi konks, mis tõmmatakse pea vastas asuva võlli otsast. Olenemata sellest, kas poolus on asetatud pea vasakule või paremale, tõmmatakse kestuse indikaator alati nootist paremale (♪).
    • Muusikat kuulates võite kuulda, et mõned helid on pikad, teised mitte ja mõned noodid on väga lühikesed ja aheldatud väga kiiresti. Noodide joonistamise viis võimaldab muusikul täpselt teada saada, millist nooti ta peab oma instrumendil mängima ja kui kiiresti vastavalt tempole.

2. osa Õppimise mõõtmine ja ajad



  1. Tutvuge mõõtmisribadega. Muusikapartituuri jälgimisel näete, et vertikaalsed ribad lõikavad vahemiku kogu partituuri ulatuses. Neid ribasid nimetatakse "mõõteribadeks". Kahe riba (üksteise järel) vahelist ruumi nimetatakse mõõduks. Klahvi ja esimese mõõtmisriba vaheline vahe on tüki esimene mõõt. Järgmine on 2. mõõt, järgmine on 3. mõõt jne. Mõõdulindid võimaldavad rühma muusikutel igal ajal kohtuda pala täpses kohas (see on proovide ajal oluline).
    • Kui te oma lemmiklaulu kuulates oma jalga koputate, võisite loota alateadlikult 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Seda tehes leidsite baarid, ilma et oleksite seda teadnud. Üldiselt on laulu igas mõõtmes alati sama arv lööke (enamasti 3 või 4 lööki). 4-löögise laulu korral on igas loos igas ribas 4 lööki (kui pole teisiti näidatud). Klassikalises muusikas või džässis on mõõtmiste ajalised variatsioonid sagedased ja need on partituuril selgelt märgitud, nii et muusikud ei saa eksida.



  2. Tutvuge aegadega. Muusikat kuulates tunnete aega alateadlikult. Teatud muusikastiilide, näiteks elektroonilise muusika, reggae või rocki puhul on ajad eriti esile tõstetud. Elektroonilises muusikas või hip-hopi puhul nimetatakse neid aegu rütm (Beat).
    • Aja indikaator (igas mõõtmes tehtavate löökide arv) pannakse punkti algusesse (seda nimetatakse allkiri) ja asub võtmest paremal. Sellel indikaatoril on 2 numbrit, näiteks 4/4. Ülemine number on lugeja ja alumine number on nimetaja. Lugeja (arv ülaosas) annab teile teada, kui palju aega on igas mõõtmes ja alumine number (nimetaja) ütleb teile, mis on märkus, mis võrdub ühe löögiga (valge, must, kõver ...) või 1 rütm.
    • Enim kasutatud allkiri (eriti populaarses muusikas) on 4-löögi (4/4) mõõt. Selle allkirja korral on laulu igas mõõtmes 4 lööki (või lööki) ja noot, mis võrdub 1 löögiga (1 löök või löök), on must. 4/4 mõõtmisel, kui loendate 1-2-3-4 ..., loendate mustad, mis pannakse igale löögile.
    • Lugeja, mis näitab löökide arvu igas mõõtmes, kui näete 3/4, peate kogu tüki jooksul lugema 1-2-3-1-2-3 ..., kui lugeja ei muutu maanteest. Kõik valssid koosnevad kolmest löögist ja märkide algusesse on paigutatud märk 3/4.

3. osa Rütmi õppimine



  1. Tutvuge väljendiga. Rütmi võib pidada muusika südameks. Nüüd, kui teate, et 4/4 laulus on 4 lööki löögi kohta, on rütm viis, kuidas neid 4 lööki esitate.
    • Näiteks tehke seda nii: lööge regulaarselt lauale oma domineeriva käe sõrmedega, lugedes 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Seejärel proovige teha sama asja, kuid Tippides 1. ja 3. korda (1 ja 3) tugevamaks kui 2. ja 4. korda. Kas märkad erinevust? Proovige nüüd teha vastupidist: koputage 1. ja 3. lööki õrnalt ja rõhutage 2. ja 4. lööki. Kas tunnete erinevust?
    • Muusikapala mõju nägemiseks kuulake Regina Spektori lugu Dont Leave Me. Kui kuulate seda laulu tähelepanelikult, märkate, et plaksud ja haare tähistavad selgelt 2. ja 4. aega, samal ajal kui bass mängib 1. ja 3. korda palju aeglasemalt. See on üks elemente, mis teevad muusikust renn või kiik.



  2. Jalgsi. Kui istute arvuti ees, kujutage ette, et kõnnite ... Iga teie tehtud samm on 1 löök. Skooriga, mille mõõt on 4/4 (seda mõõdutüüpi kasutatakse lääneriikides kõige sagedamini), sümboliseerib iga teie sammu must ja igas mõõtmes on 4 musta. Teie tähistatud tempo näeb välja üsna sama nagu allpool.
    • Igal sammul esindab töötajaid must. Must on märk, mis on tõmmatud täis peaga (täielikult mustaks tõmmatud), mille külge on kinnitatud võll, kuid selle kestus (konks) lõpus puudub. Arvestage samal ajal, kui kõnnite: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Aeglustage (või kujutage ette, et teete seda) pooleks, et astuda samm iga 2 korra järel, iga mõõtmise 1. ja 3. löögil. Teete nüüd mõnda valge. Töötajate peal on valge musta värvi märkust, kuid see on "tühi" (pea on lihtsalt ovaalne ring, mida ei täideta). Valge üks poolus, kuid mitte kunagi kestuse näitaja, see on ainulaadne.
    • Nüüd aeglusta poole võrra ja tee iga samm ainult mõõtmise esimesel löögil (iga 4 lööki). Teete nüüd mõnda ringi. Voor on töötajatel hõlpsasti äratuntav, see on teistest märkmetest suurem, see on tühi (see on lihtsalt tühi ring) ja sellel pole kunagi lipuvarda või kestuse indikaatorit. Ta näeb välja nagu o ovaalne.



  3. Kiirendada. Noh, on aeg natuke liikuda. Aeglustades mõistsite, et töötajatele tõmmatud märkmed eemaldati järk-järgult, valged olid täitmata, seejärel ümmargused ilma vardata. Nüüd uurite muutusi, mis toimuvad kiirendamisel ja märkmete märkimisel nagu kaheksandad noodid.
    • Alustage selle muusikalise kogemuse alguses tagasi kiirusele, mida kõndisite. Kui istute, kujutage seda ette ja koputage võimalusel oma jalga, mis teeb asjad palju selgemaks. Mõelge, et olete kontorisse või kooli minemas hiljaks jäänud ja õigel ajal saabumiseks peate jooksma.
    • Et muusik mängiks noote kiiremini, tuleb talle anda nootide kestus. Kestuse indikaator on a konks mis asetatakse musta varre otsa ja muudab selle a-ks triller. Kaheksas noot on kaks korda kiirem kui must (üks must on 2 kaheksandikku). Teise lisamisega konks, muutub noot kuueteistkümnendaks noodiks. Kuueteistkümnes noot on kaks korda kiirem kui kaheksas noot, seega on kaheksanda noodi jaoks kaks poolkvivaari või neljandiku noodi jaoks neli kuueteistkümnendat nooti. Kui kõnnite, märkides mustad (kellaaegadel 1-2-3-4 ...), kaheksanda märkme tegemiseks tehke iga kord 2 korrapärast sammu (1 ja 2 ja 3 ja 4 ja), 8 sammu 4-astmeline mõõt. Kuueteistkümnenda märkme tegemiseks kõndige kaks korda kiiremini, 4 sammu korraga (1 ja ja ja 2 ja ja ja ...) või 16 sammu mõõdu kohta.



  4. Ühendage kaheksas noot. Kui töötajatel on mitu kaheksandikku või kuueteistkümnendat üksteist jälgimas, kui peate lisama igale märkusele kestuse indikaatori (väike konks), lähevad teie silmad varsti üksteisele üle, sest peate kiiresti lugema ja vahemik muutub hästi mustaks tehtud ja konksudega täidetud! Ulatuse selgemaks ja hõlpsamini loetavaks ühendamiseks ühendate kaheksandikud või kuueteistkümnendad luues rühmad.
    • Kaheksandike või kuueteistkümnenda ühendamine (seal on ka kolme-, nelik- ja neljandik kaheksandikud) on mõeldud partituuri lugemise lihtsustamiseks, muutes partituuri kirjutamise kiiremaks. Noodid on loogiliselt ühendatud, tavaliselt 2 või 4 noodigruppidena, kuid klassikalises muusikas on palju muid konfiguratsioone. 2 kaheksandiku ühendamiseks peate panema ühe sirge, mis ühendab iga masti otsa. Kuueteistkümnenda märkme ühendamiseks tõmmake kaks paralleelset sirget.



  5. Tutvuge punktiir- või lingimärkmetega. Märkme kõrvale asetatud punktil on kestuse indikaatoril vastupidine funktsioon, kuna see pikendab märkust. Kuid see ei korruta oma kestust 2-ga, vaid suurendab selle kestust poole oma väärtusest. Punkt on alati vastava noodi pea kõrval ja paremal. Punkte kasutatakse peamiselt pikkade nootide jaoks, näiteks mustad, valged ja ümmargused, ehkki neid kasutatakse mõnikord kaheksanda noodiga.
    • Kui näete näiteks musta pea pea kõrvale punkti, mis on mõõdetud 4/4, peab see noot kestma poolteist korda (musta väärtus 1 kord pluss pool selle väärtusest, 1 / 2 lööki Valge kõrvale asetatud punkt pikendab seda mõneks ajaks ja siis on see väärt 3 lööki.
    • Lingid kasutatakse ka noodi laiendamiseks, kuid vahemikus on kujutis erinev. 4-löögise mõõtmise korral, kui viimane noot on must, pole punkti võimalik sellele lisada, sest mõõdus oleks siis 4 ja pool lööki. Selle märkuse laiendamiseks kirjutame järgmise mõõtme esimesel löögil sama märkme (tehke, kui märk, mida tuleb pikendada, tehke) ja ühendage 2 märgiga side (tähendamissõna)
    • Muusikalises noodis on absoluutselt võimatu, et mõõtmetega 4 lööki (4/4) oleks rohkem kui 4 lööki või 3 löögi (3/4) korral rohkem kui 3 lööki. Ling on siis arutu viis, kuidas saaks teatud noote pikendada kaugemale kui neid leitakse.
    • Link on paigutatud nii, et ühendada 2 (või enam) nooti nende peast ja enamikul juhtudel nootide töötajatega vastasküljel.



  6. Tehke paus. Mõne muusiku sõnul on muusika nootide seeria, kuid teised, nagu Charlie Parker, ütlevad, et muusika kõige olulisem noot on vaikus. Mõnikord pole meloodial (või arranžeeringutel) noote ühe või kahe (või enama) löögi kohta, kuid igas ribas on alati sama palju lööke. Kui paigutate 4 musta löögi mõõtmisse 2 musta (kuna soovite nende kahe märkuse järel 2-löögist vaikust), jääb mõõtmisel puudu 2 lööki. Selle ületamiseks lisate a vaikus .
    • Vaikust tähistavad (nagu noodid) teatud sümbolid. Ohkamine näeb välja nagu nahkhiir ja see asendab musta, poole pausiga sama suure väärtusega kui valge ja see on täielik ristkülik, mis on joonistatud personali 3. reale. Pausil on sama väärtus kui ümmargusel ja see on väike täisnurkne ristkülik, mis tõmmatakse personali 4. rea alla (puudutades). Poolel ohkel on kaheksanda noodi väärtus ja veerandvaral on sama väärtus kui kuueteistkümnendal noodil.

4. osa Meloodia lugemine



  1. Õppige meloodiat lugema. Nüüd, kui teil on muusika märkimise põhitõed ja mõned põhitõed tempo, mõõtude ning nootide kiiruse ja kestuse mõistmiseks, on aeg liikuda lõbusamate asjade juurde, lugeda partituuri!



  2. Töötage mitmesuguste toimingutega. Klaverit mängides on esimene asi, mida õpite, C-skaala. Seal on 12 peamist skaalat, kuna on 12 nooti. Vahemik on konkreetse intervalliga nootide seeria. Kõik peamised skaalad koosnevad samadest intervallidest, kuid need algavad erinevate nootidega.
    • Alustuseks vaadake töötajate töövahemikku, et näha, milline see välja näeb, kui teil on instrument, siis proovite seda mängida enne, kui hakkate mängima, mis teile meeldib.
    • Vaadates personali erinevaid ülesandeid, märkate üllatusega, et esimene märkus (tehke) on paigutatud personali alla! Kõiki klaveri noote pole võimalik kirjeldada, ilma et read ületaksid, isegi kahe lavaga (kolmekordne klahv ja fa võti), kuna klaveril on 88 nooti. Kui märkmed kirjutatakse personali alla või alla, peate panema väikese rea (mõnikord mitu) rea, et täpselt teada, mis märkme see on. Käeulatusest madalamal asuvat ülesannet ületab väike joon.
    • C-duuri vahemik sisaldab 7 nooti (C, D, E, F, G, C, C), mis klaveril on kõik valged klahvid C-st C-ni.
    • Kui teil pole klaverit ega klaviatuuri, saate aidata virtuaalse klaveri kasutamist, sest kuigi teie eesmärk on nootide lugemine, on ka teie õppimise jaoks oluline seostada neid nende heliga.



  3. Töö lugemisega. Isegi kui sõna muusikateooria teid hirmutab, on muusikapartituuride lugemine muusikateooria osa! Võib-olla teate juba C-duuri esimesi 3 nooti, ​​tehke, uuesti, mi vahemikus.
    • Kui harjutate partituuris nähtud nootide mängimist või laulmist, arendate oskuse, mida nimetatakse nägemise lugemine. Isegi kui nägemislugemise kunsti tippsaavutamine võtab aastaid, on väga hea mõte alustada sellega nii kiiresti kui võimalik. Jälgige tähelepanelikult C-duuri vahemikku.
    • Proovige neid vaadates laulda esimesed 3 vahemiku nooti. Need on märkmed teha, re ja mi. Neid 3 nooti kasutatakse tegelikult tüki alustamiseks Muusika kõla Rogersilt ja Hammersteinilt. Seda laulu saate YouTube'is kuulata.
    • Vaadake tehke ja laulge, siis vaadake d ja proovige seda oma häälega korrata või mängida ja siis tehke sama asi kolmanda noodiga, mi.
    • Tehke seda kõigepealt väga aeglaselt, seejärel kiirendage järk-järgult, kui häälega tehtud märkmed on õiged. Klaverit mängides (või virtuaalset klaverit kasutades) liigub te kiiremini, sest te ei pea muretsema oma häälega täpsete nootide koostamise pärast. Kui sa laulad, siis ära mine enne nende 3 noodi laulmist kaugemale.
    • Tehke kogu vahemik. Ükskõik, kas neid laulate või mängite, korrake järk-järgult kogu C-duuri valikut. Mõelge esimesele ja viimasele valgena ja hoidke 2 korda, samal ajal kui teisi märkmeid hoiate mustana (1 löök). Kui olete jõudnud ülemiseni, minge vahemikku allapoole: tehke, kui, siis maapind, fa, mi, uuesti, tehke ja käivitage vahemik mitu korda üles ja alla.



  4. Fantastiline! Palju õnne, loete nüüd muusikat.

5. osa Muudatuste ja toonide õppimine



  1. Õppige teravusi ja kortereid. Nüüd on teil põhiteadmised muusikapartituuride lugemiseks, teate, milline on personal, tunnete ära teatud noodid ja teate, mis on ribad ja mõõdud, kui teate nootide väärtusi. See on hea algus, kuid kui soovite Richard Claydermanit ja Yannist trügida, peate nüüd liikuma järgmisele sammule. Jätkamiseks õpid teravusi, kortereid, metsalisi ja toone.
    • Võib-olla olete juba kortereid ja teravusi märganud, ilma et oleksite seda isegi teadnud. Negatiivne külg on väga sarnane väiketähtedega b (b) ja räsi on hashtag, mida olete juba Facebookis kasutanud (#). Negatiivne külg ütleb teile, et peate mängima vastavat nooti pooltooniga (näeme seda järgmises lõigus) veelgi allapoole ja terav ütleb teile, et peate esitama vastava noodi ülalpool pooltooni. Terav ja tasane asetatakse alati noodi ette ja tasane on selle ümardatud osa, mis loeb, samas kui terav on tähise keskne ruut, mis tuleb asetada vastavale reale või reale vahetult noodi ette.



  2. Siit saate teada, mis on pooltoon. Toonid ja pooltoonid on virtuaalsed intervallid, mis eraldavad märkmeid üksteisest. Neid intervalle on väga lihtne kitarri kaelal või klaveri klaviatuuril visualiseerida. Kui vaatate näiteks klaveri klaviatuuri, siis vaadake klaveri keskmist C (või muud, aga keskmist on lihtne leida). Vahetult C-st paremal olev must klahv on C # ja see asetseb pooltoon C kohal. C-st vasakul asuv valge klahv on si ja C all on pooltoon (IF-i ja C vahel pole muud nooti). Pooltoon on intervall, mis eraldab 2 puudutavat nooti. See on väikseim nähtav ja konkreetne intervall (ehkki mõned muusikastiilid kasutavad kvartalimänge, mida saab mängida keelpillidel).
    • Toon koosneb kahest pooltoonist. Vaadake klaviatuuri klaviatuuril C ja seejärel paremal asuvat valget klahvi (d). Intervall do ja re vahel on toon. C ja D vahel on 2 pooltooni. C-st teravaks (#) on pooltoon ja C # -st D on veel üks pooltoon. Pooltoon pluss pooltoon = 1 toon.
    • Terava ja mitte tasapinnalise kasutamine sõltub erinevatest teguritest, millest esimene on heli, milles mängite, ja seejärel kohandamise lihtsus sõltuvalt toonist. Näiteks näete palju sagedamini bb (nii tasast) kui #, kuid see on sama märkus. Samuti näete miibi palju sagedamini kui re #. Aju jaoks on palju lihtsam vahemikku mibi mängida kui vahemikku vastuseid, mis on siiski täpselt samad (ehkki mitte teoorias).
    • Neile, kellele üksikasjad meeldivad, tuleb tõsiasi, et do # ja reb ei ole sama noot, tulema koomadest. Kooma on väikseim intervall muusikas. Ühes toonis on 9 kooma. Terav teritab nooti 5 koomaga.Kui mängid do #, siis mängid sa 5 koomast ülalpool ja sul on reziimi jõudmiseks ainult 4 kooma. Tasapinnaliselt alla 5 koomast (kas te ikka jälgite?), Kui mängite mässu, siis mängite nii 5 koomast re all. Niisiis, alates db-st kuni re-ni on 5 koomast, kuid vahemikust D # kuni d on ainult 4 kooma ... Klaveril ei oska erinevust öelda, kuid mõnel keelpillil on see võimalik. Seda ei kasutata lääne muusikas kunagi.
    • Siit saate teada, mis on metsloom. Naturaalne (♮) on märk, mis tühistab terava või lameda efekti. Kui näiteks meetme esimese poole ees on korter, siis järgmine mi (samal määral) peab olema keskmine normaalne (looduslik), asetades sälgu järgmise miili ette, teravuse mõju tühistatakse. Peaks olema teada, et terava või lameda efekt juhuslik kehtib selle meetme lõpuni, millesse see paigutatakse. Bécarres on kasulik ka tühistamiseks muutusi (teravused või korterid), mis asetatakse võtmes (näeme seda natuke kaugemal).
    • Mõnikord paigutavad mõned heliloojad "kasutud" metsloomad meetme algusesse teise mõõdupuu, mille puhul noodi (või mitme) ette on paigutatud juhuslik terav või tasane. Kui näiteks mõõtme ees on korter, on võimalik, et looja paneb järgmise mõõtme ees oleva sälgu ette sälgu, et tõlk mäletaks, et see peab olema nii loomulik.



  3. Tutvuge toonidega. Oleme praegu rääkinud ainult C-duuri vahemikust. Siiski on veel 11 peamist skaalat, üks iga noodi kohta (arvestades teravaid ja tasaseid klahve). Suure skaala nootide vahelised intervallid on alati samad, sõltumata toonist. Esitage tehke ja siis esitage noot, mis asetseb 1 tooni kohal, järgmine üks toon ülal, siis 1/2 tooni, 1 toon, 1 toon, 1 toon ja 1/2 tooni (tulite tagasi, aga oktaav ülal). Sama intervalli abil saate mängida kõiki skaalasid. Alustage põrandast ja sõitke samade intervallide järel ja olete mänginud põrandavahemikku. Põhiskaala tooni määratleb esimene noot, mida nimetatakse toonik või tuum. On ka palju muid skaalasid, kuid me ei näe neid selles artiklis (olete juba kergendatult ohganud, kas olete?)
    • Ehkki toonik määrab teie mängitava tooni, võite hakata C-vahemikku mängima põrandal, kui esitate skaalal õigeid noote (see kehtib kõigi skaalade puhul). Kui mängite do, re, mi, fa, sol, la, si ja kas teete suurema C vahemiku. Kui mängite re, mi, fa, sol, la, si, do, re, siis teete ka suurema C vahemiku. Muusikariista valdamiseks on seetõttu oluline peamised vahemikud suurepäraselt teada.
    • Võtke põrandavahemik. Nüüd, kui olete oma tegevuses kontrolli all suletud silmadega, proovige mängida põranda skaala pillil või seda laulda. Enne jätkamist proovige seda mängida ainult järgmiste intervallide järgi: maapind ja üks toon ülal, seejärel 1 toon, 1/2 tooni, 1 toon, 1 toon, 1 toon ja 1/2 tooni. Kas olete valmis? Võrrelge nüüd märkmeid, mida mängisite, nende mullavahemike märkustega: maapind, kui, siis tehke, siis uuesti, mi, fa #, maapind. Mida sa mängisid? Erakordne!
    • Põrandavahemikus on fa #, see on vajalik, et vahemiku konstruktsioon oleks identne do-vahemiku omaga (toonide ja pooltoonide arv ning nende järjestus). Kui muudate toonide ja pooltoonide järjekorda, saate teise vahemiku, kuid suuremat skaalat ei esitata. Kui arvate, et olete sellest hästi aru saanud, proovige nüüd teha sama asja, mängides aga teistes toonides. Proovige näiteks reprodutseerida vahemikku do # major. Palju õnne ...
    • Kas leiate, et asjad muutuvad keeruliseks? Teil on täiesti õigus! Teie abistamiseks võite külastada veebisaiti. Selle lingi abil pääseb Suurskaala lehele (ebatavaliste üllatustega). C-duuri vahemikus pole teravat ega tasast, teistes vahemikes on teravusi või korterit (mitte kunagi mõlemat korraga). Olete just näinud, et G-duuri vahemikus on fa #. D-duuri vahemikus on 2 kihti f # ja do #. vahemikus on 3 teravat, fa #, do #, sol #. Kas märkad midagi? Fa on ikka alles! Tõepoolest, iga kord, kui lisate terava, hoiate pretsedente. Teravate nimekiri on fa, do, sol, re, the, mi, if ja korterite järjekord on nii, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Kui teete vahemikku do ja põrandavahemikku, jääb mulje, nagu mängiksite sama asja, kuid pisut kõrgemal või pisut madalamal (bass või kõrged), see on tingitud asjaolust, et kasutate alati samu intervalle .

6. osa Õppeväljendus ja dünaamika



  1. Kasutage oma tundeid. Muusikast tulenev maagia ei tulene sellest, et mängite mehaaniliselt. Vastupidi, anna mängitavatele nootidele elu ja ainus viis selleks on panna oma tunded läbi sõrmede. Seda nimetatakse tegemiseks varjutamine.
    • Noodid on muusika keha, rütm on muusika süda ja nüansid on muusika hingus. Neid kolme elementi ühendades saab kiiresti fantastiliseks muusikuks.
    • Pange üks käsi lauale ja tippige ühe või mitme sõrmega järgmine rütm: 1 ja 2 ja 3 ja 4 ja 5 ja 6 ja 7 ja 8 ... (lisage ja seda teevad mõned muusikud tagasilöökide tähistamiseks). Lööge iga lööki ja tagasilööki sama võimsusega, nagu seda teeks metronoom, siis liikuge teise võimaluse juurde.
    • Näete, et seal on aktsent (>), mis on turvaliselt paigutatud iga 4. toimingu järel. Korrake seda rütmi sõrmede või käega, kuid koputage seekord pisut valjemini igale noodile, mille kohal see aktsent on. Kuulake tähelepanelikult. Kas sa mõistad erinevust?



  2. Koo varjundeid. Proovige nüüd lööki kindlalt (sama helitugevusega) lüüa, kuid muutke pärast võimsusmomenti nii, nagu hääldaksite mõnda sõna valjusti, pehmelt, valjult, väga pehmelt ... Heliloojad kasutavad märke, mis näitavad, et laske tõlkidel teada nende kavatsusi mahu osas, milles peaksite esitama teatud lõike või noodirühmi.
    • Seal on suur hulk märke, mis võimaldavad heliloojatel edastada teavet väljenduse ja nüansside kohta, mida esitajad peavad oma laulude esitamiseks esitama. Enim kasutatud nüansid on pp, p, mp, MF, f, ff.
    • pp : pianissimo (väga nõrk) - p : klaver (nõrk).
    • mp : mezzo klaver (mõõdukalt nõrk) - MF : mezzo forte (mõõdukalt tugev).
    • f : tugev (tugev) - ff : fortissimo (väga tugev). Seal on ka sümboleid ppi : pianississimo (väga väga nõrk) ja fff : fortississimo (väga väga tugev).
    • See on lihtne: mida rohkem sa näed f mida rohkem pead kõvasti mängima ja mida rohkem sa näed pseda enam pead mängima pehmelt. Proovige seda teha lauldes paar korda madalat nooti, ​​väga nõrka, siis keskmiselt valju, tugevat, väga tugevat ...



  3. Alustage aeglaselt. Esitage (või laulge) nooti paar korda väga nõrgalt ja suurendage siis iga mängitava noodi helitugevust väga järk-järgult. Seda efekti nimetatakse crescendo. Kui esitate võimsat nooti ja vähendate helitugevust järk-järgult vähem valju häälega, teete a decrescendo. Sümbolid, mis näitavad, et peate seda tegema, on vastavalt <ja> (need on siiski väga piklikud ja algavad kohast, kus peate hakkama helitugevust tõstma või langetama ja peatuma kohas, kus efekt lõppeb).
    • Helitugevuse järk-järgulist vähendamist tehes vähendate helitugevuse ja järk-järgult suurendades teete crescendo. Mõnes punkti punktis, kui näete a f millele järgneb> siis näete a p see tähendab, et peate minema forte à klaver alustades helitugevuse vähenemist>, et nõrgalt mängida, kui saabute p.

7. osa Jätkake arengut



  1. Järjekindlalt. Kindlasti olete juba kuulnud, visadusega on kõik võimalik. Kui mängite Minecrafti iga päev tundide kaupa, paranete iga päevaga. Sama kehtib ka muusika ja kõigi teiste erialade kohta. Muusika lugemiseks on kõige parem lugeda iga päev uusi noote, mida te ei tea, sest peate olema keskendunud rohkem kui iga päev sama partituuri lugemisele (saate peagi teada südamest ...) Sirvige edasi Internetis leiate märkmete lugemise harjutamiseks fenomenaalse hulga materjali.

8. osa Helinate õppimine



  1. Õppige kõiki helisid. Kasulikke toone on 12, ehkki teoreetiliselt on neid 21. Oleme maininud comas veidi varem selles artiklis olete aru saanud, et isegi kui klaveril on do # ja reb sama noot, siis see pole nii juhul, kui mängite pilli, millega saate erinevuse märkida, nagu viiul , tšello, trompet või saksofon. Kui olete pianist, ei pea te selle pärast muretsema, kuid bassistid ja kitarristid mängivad mõnikord ilma pillideta pillidel (instrumendi kaelale asetatud metallvardad), nii on see sageli bassimeeste puhul, kes oskavad kitarri mängida. fretless kus nad saavad märkida erinevuse re # ja mib vahel. Siin on peamised toonid:
    • DO (algaja pianisti põhitoon)
    • helinid korterite abil: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • teravusi kasutavad toonid: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • C-duuril mängides muudatusi ei tehta (terav või tasane). Kui leiate, et kui mängite teravusi sisaldavates toonides, lisate iga järgneva tooni jaoks teravuse ja korterite abil helisid, lisate uus korter iga järgmise tooni jaoks.
    • Me ei ole selles artiklis väiksematest skaaladest ja muudest vahemikest rääkinud, kuid teil on täielik vabadus uurida vahemikke, mida leiate paljudest veebisaitidest. Peamised on peamised ja väiksema ulatusega skaalad, kuid on ka teisi väga meelelahutuslikke skaalasid, näiteks bluusivahemik, kromaatiline skaala, vähendatud skaala, pentatoonilised ja pentatoonilised väiksekaalud. Kuulake laulu G-duurides ja siis ka tükki moll Eb, saate kohe erinevusest aru.