Kuidas mängida klaverimeest

Posted on
Autor: Peter Berry
Loomise Kuupäev: 14 August 2021
Värskenduse Kuupäev: 11 Mai 2024
Anonim
Kuidas mängida klaverimeest - Teadmised
Kuidas mängida klaverimeest - Teadmised

Sisu

Selles artiklis: Õppige klaveriosaLisa harmoonilisi viiteid

"Klaverimees" on üks Billy Joeli ikoonilisemaid muusikat. See laul on kirjutatud tema karjääri esimestel päevadel, kui ta töötas veel klaveribaaris, jutustades loo pianistist, kes mängib tasuta jooke ja jälgib üksildasi inimesi, kes tulevad kuula teda mängimas. See on suurepärane klassika, mida saavad mängida keskastme pianistid. Õppides õigeid akorde, asetades käed ja valides selle valsi moodi loo, saate oma sõpru võluda. Võite isegi lisada mõned harmooniliste järjestused, et rahvahulk täielikult kokku pakkida. "Laupäeval on kell üheksa ..." Lugege edasi, et õppida seda laulu mängima.


etappidel

1. meetod Õppige klaveriosa



  1. Õppige põhiakordid. Teil peab juba olema hea tehnika selle laulu esitamiseks sellise kiirusega, nagu see peaks olema, nii et alustage põhiakordide õppimisega. Selles laulus on mitu akordijärjestust: sissejuhatus, värsid ja koorid, väike riff, mis toimib üleminekuna instrumentaalosade ja laulmise vahel, ja muusikaline sild.
    • Sissejuhatuse kokkulepped :
      • D-moll 7
      • D langes 7
    • Akord / koori akordid:
      • C-duur
      • Vähenenud C / B
      • Alaealine
      • Alaealine / B
      • F-duur
      • D-moll / F #
      • G-duur 7
    • Riffi ülemineku lepingud:
      • C-duur
      • F-duur
      • C-duur 7
      • G-duur
    • Muusikalise silla akordid (kus ta laulab "la la la"):
      • Alaealine
      • Alaealine / G
      • D-duur / F #
      • F-duur
      • G-duur



  2. Õppige parema käe paigutust. Selles laulus mängitakse akorde enamasti parema käega, samal ajal kui vasak käsi järgib seda bassisaate tegemisel (tähistatud ülal "/" järel). Mängige kogu laulmise ajal parema käega akorde ja järgige vasakut kätt, mis mängib bassi ühe oktaavi all. See on muusikalise silla puhul sama asi.
    • Laskuv bassijoon on suur osa laulust, just tema juhib seda. Näiteks kupletides mängib parem käsi üldiselt C-akordi, samal ajal kui bass langeb C-st B-ni ("Play me a song ..."). Kuulake laulu, et leida õige ajastus, ja harjutage bassi nootide täpsusega mängimist.
    • Sissejuhatava fraasi akordid ja salmide vaheline riff mängitakse vasaku käega, parem käsi aga sädeleva meloodiaga.


  3. Mõista laulu ülesehitust. Kui jõuate mängima kõiki akorde, pole laulu enda mängimine eriti keeruline. See koosneb lühikestest refräänidest 4-ga, eraldatuna harmoonil mängitud meloodiaga. Enne iga koori ("Laula meile laulu, sa oled klaverimees ...") mängib ta muusikalise silla jada dünaamika loomiseks ning pärast iga koori mängib ta harmooniliste meloodiat ja üleminekujada. Kõige keerulisem on käsitleda siis, kui salmides on rohkem kui 4 salmi, kuna selle tulemuseks on erinev jada. Peate kogu laulu valdamiseks piisavalt treenima. Siin on laulu struktuur:
    • Sissejuhatus Riff / Salm / Harmoonika / Vokaal / Muusikaline sild
    • Koor / Harmoonika / Üleminek
    • Salm / salm / muusikaline sild / salm / harmoonika / vokaal / klaverisoolo
    • Koor / Harmoonika / Üleminek
    • Salm / värss / muusikaline sild
    • Koor / Harmoonika / Üleminek



  4. Leidke õige emotsioon. See laul on 3/4-baarine ballaad, mis tähendab, et seda tuleb mängida melanhoolses õhus. Seda tuleks mängida ka lõdvalt, natuke nagu joomalaul, mis on hammestunud suitsu täis baari nurgas nurrunud detaili klaveril.
    • Treenige ennast, et teil oleks kerge klahvide näppimine, proovides hoolikalt leida sama dünaamikat, mida Joel oma versioonis kasutas. Salme mängitakse tavaliselt toorelt, ilustamata viisil, järgides laskuvat bassi ja parempoolseid akorde, samas kui sissejuhatav lause, mida laulus korratakse, on dünaamilisem.
    • Kuulake laulu mitu korda, et näha nüansse. Partituurid ei suuda laulu emotsioone ja musikaalsust lüüa, nende tunnetamiseks peame kuulama Joeli väikseid improvisatsioone. Laulu edastatud emotsioon on olulisem kui nootide täpsus.

2. meetod Lisage harmooniline



  1. Kas leiate C-st harmoonilisi? Kui soovite oma esinemisele tõesti tõuke anda, peate lisama harmoonilise. Ja te ei saa lihtsalt ühelgi vanal harmoonial ühtegi muusikat mängida. C-s peate saama harmoonilise, muidu kõlab see valesti.
    • Üldiselt on harmoonikud tõenäoliselt selles toonis. Selleks veenduge, et harmooniline sobib, esitage C-ga lugu, mida teate hästi, ja kuulake, kas see kõlab valesti või mitte. Marine Band harmoonikud võivad maksta üle 25 euro, kuid need on kindlad ja annavad kvaliteetset heli, teised aga vähem usaldusväärsed.


  2. Leidke harmoonilise alus. Järgige Joeli, Neil Youngi ja Bob Dylani jälgedes, pannes oma harmoonilise kaela ümber seisma, et oma käed vabastada, et saaksite mängida mõlemat instrumenti kogu laulu vältel. Harmonicas seisab tavaliselt kitarri- või muusikapoodides ja need on väga odavad. Need on algupärased tööriistad, mis võimaldavad teil oma lauludele lisada harmoonilisi puudutusi.


  3. Asetage huuled õigesti harmoonilisele. Näpistage oma huuled, nagu hakkaksite vilistama, ja asetage need peaavale, vasakult viiendale. Ainult selle augu kaudu lõppedes saate märkuse teha.
    • Proovige aru saada, kuidas harmoonilise erinevaid helisid treenida. Selle või selle augu kaudu inspireerituna saate luua puhutud noodi kohale heli noodi. Noodid on paigutatud samamoodi nagu klaveril, nii et paremalt alustades oleme järjekorras: Mi, Sol, Do, Mi, Sol ja Do, samas kui inspireeritud noodid on: Fa, La, Si , Re, Fa ja La.


  4. Mängige meloodiat harmooniliste jada ajal. Billy Joel ütleks teile esimesena, et harmoonilise osa mängimiseks ei pea olema geenius. Kuni teie harmooniline on C-s, ei riski te tegelikult vale noodi löömisega, nii et meloodiale lähenemiseks peate peamiselt annustama inspiratsiooni ja aegumist.
    • Tavaliselt peaksite mängima Mi, Sol, Mi, Do, vaheldumisi hingetõmbeid ja aegumisi. Kuulake laulu tähelepanelikult ja saate seda mõne katse järel korrata.