Sisu
- etappidel
- 1. meetod Õppige enda jaoks põhitõdesid
- 2. meetod Õppige teistelt
- 3. meetod Reklaamige oma töid
"Loominguline isiksus peab ise mõtlema ja otsustama, sest ühiskonna moraalne edasiminek sõltub ainult tema iseseisvusest. Albert Einstein Kuigi mõned uskumatult õnnelikud inimesed sünnivad lihtsalt kingituse või kunstilise võimekusega, peavad teised tegema kõvasti tööd, et kunstikeelt sujuvalt rääkida. Ükskõik, millise tee valite, teadke, et kõik on kunstnikud - ainult mõned inimesed vabastavad rohkem oma loomingulistest soovidest kui teised. Tehke oma kunstiteel teekonna alustamiseks järgmisi samme.
etappidel
1. meetod Õppige enda jaoks põhitõdesid
-
Võtke aega, et proovida mitut erinevat kunsti. Kui te pole kunagi midagi kunstilise loomiseks aega võtnud, võib kunstnikuks proovimine tunduda hirmutav. Tegelikult on igaüks meist kunstnik - me peame lihtsalt oma loomingulist poolt ära kasutama. Kui on olemas üks kunstiliik, mida soovite õppida eriti meisterlikult õppima, alustage, kartmata mitmekesistada või proovida muud kunsti. Mõned kõige levinumad erialad on:- Joonis: see kunst hõlmab teoseid, mis ulatuvad lihtsaimast visandist kuni kõige keerukama arhitektuurilise kujunduseni. Joonised tehakse tavaliselt pliiatsi, pliiatsi, süsi või rasvapliiatsiga. Joonised võivad kujutada teie ees asetsevaid objekte, nagu ka otse teie kujutlusvõimest tehtud pilte.
- Maal: See kunst on loodud harjade abil, et kujutada reaalsust ja väljamõeldud pilte maaliga. Maalides uuritakse sageli abstraktsiooni - punaste ja lillade toonidega maal võib kujutada tunnet - näiteks armastust -, mida maalija tundis loomise hetkel.
- Fotograafia. Fotograafia jäädvustab hetke filmi või digitaalkaameraga. Fotodel on sageli näha, milline nägi maailm välja nende tegemise hetkel. Fotod võivad kajastada suurepärase ilu või sügava õudusega asju - just nagu maailm seda teha saab.
- Skulptuur. Skulptuur vastab materjali (savi, puit, metall jms) valimise protsessile ja selle kujundamiseks kunstiteoseks või kasulikuks objektiks (või mõnikord mõlemaks korraga).
-
Tehke kindlaks oma tugevused (ja nõrgad kohad). Pärast kõigi kunstide proovimist valige need, milles olete parem. Sageli ei oska keegi, kes väga hästi saviga skulptuuri valmistab, maalida isegi siis, kui kaalul on tema elu. Muidugi on ka inimesi, kes näivad sündivat ainult selleks, et olla uskumatud kunstnikud ja silma paista mis tahes kunstiga.- Samuti peate meeles pidama, millist kunsti eelistate harjutada. Kui olete väga hea joonistaja, kuid skulptuur köidab teid, siis miks mitte proovida seda kunsti?
-
Tehke oma uurimistöö ja õppige põhitõdesid. Valige kunsti- või kunstiraamatud, millele soovite keskenduda (praegu). Proovige õppida võimalikult palju vaadeldava kunsti kohta - lugege raamatuid ja artikleid, kuidas seda või teist või enamat teha, vaadake artikleid, vaadake informatiivseid videoid ja otsige erinevaid meetodeid ja lähenemisviise, kui pädevad mitmed selle eriala kunstnikud . Üks parimaid õppimisviise on uurida teiste tööd, kes on olnud teie kohal enne teid. Suurepäraseks kunstnikuks saamiseks on täiesti võimalik enda jaoks selgeks õppida, peate lihtsalt põhioskuste õppimiseks maksimaalselt pingutama. Kui arvate, et vajate väikest abi, võite alati oma uurimistööga kaasas olla (vt selle artikli 2. osa).- Oma distsipliini uurimine seisneb osaliselt põhitõdede õppimises. Õppige värviringi (põhivärvid ja sekundaarsed värvid, kuidas gradiente kuvatakse jne)
- Oluline samm teie uurimistöös on määratleda, milliseid tööriistu vajate millegi kunstilise loomiseks. Kui te ei saa ammendavat loendit koostada, võite kasutada Interneti-otsingumootorit ja sisestada midagi sellist, nagu "joonistamiseks vajalikud tarvikud".
-
Võtke oma valitud kunsti harjutamiseks vajalikud tarvikud. Kahjuks võib kunst olla kallis - kuid see on seda väärt. Tarvikuid saate osta suurele visuaalsele kunstile spetsialiseerunud sildil, nagu näiteks Beaux-Arts'i hiiglane, või võite otsida väiksemat poodi, mis asub teie lähedal. Teie piirkonnas väiksema kaupluse leidmiseks kasutage oma lemmik Interneti-otsingumootorit ja tippige aadressile „kunstitarvete pood”. "- Kui te pole kindel, mida vajate või kui oluline see konkreetse tööriista jaoks on, küsige müüjalt nõu. On tõenäoline, et see inimene tunneb hästi kunsti (ta võib-olla oskab isegi teid suunata kunstikursustele).
-
Vaadake kunstniku pilguga ümbritsevat maailma. Oluline on olla kunstnik, et jälgida ümbritsevat maailma ja seda oma kunstiteosesse ümber kirjutada. Pange tähele, kuidas valgus päeva jooksul muutub, kuidas värve näete, pange tähele, kuidas tunnete suhtlemist. Nagu öeldakse, on tõesti oluline võtta aega rooside lõhna peatamiseks ja lõhnastamiseks. Võtke aega oma ümbruse teadvustamiseks ja laske oma tähelepanekutel oma tööd kajastada.- Näiteks kui näete paari puu all istumas, jälgige nende keha ja looduse suhet kahe ümber. Kuidas on valgus? Millised on domineerivad värvid? Kuidas te stseeni raamiksite - kas keskenduksite nende nägudele, värvidele, puule? Oma maailma nägemisviisi teadvustamine aitab teil oma tähelepanekuid kunstiks muuta.
-
Leidke iga päev aega oma kunstitegevuseks. Paljud kunstnikud pühendavad oma elu kunstiteoste loomisele. Te ei pea veeta iga sekundit oma maalil töötades, vaid proovige iga päev (või ülepäeviti) natuke aega projekti jaoks kulutada, olenemata sellest, mis see on. Tehke prioriteediks kunstiline looming. -
Püüdke teisi pesta. Ärge kartke näidata oma tööd ümbritsevatele inimestele. Kaaluge ausaid hinnanguid, eriti kui need sisaldavad konstruktiivset kriitikat. Paluge paaril inimesel, kelle lavis on teie jaoks oluline, vaadata oma loomingut. Ärge heitke end, kui need inimesed ei tunne, et teie kunst on hingemattev - enamiku inimeste jaoks võtab kunstiande arendamine palju aega.- Küsige neilt, mida nad võiksid teie arvates paremaks muuta. Teil võib olla raskusi käte joonistamisega või pole teil savikruusi käepidet oskamatud. Erinev silm aitab teil hinnata, mida tuleb ümber teha.
-
Arendage oma stiili. Parim viis ühe kvartalistina silma paista on õpitud distsipliinil oma stiili loomine. Keegi ei saa sulle õpetada, kuidas oma stiili kujundada - selle pead ise välja uurima. Proovige mitmeid tehnikaid. Väljuge oma mugavustsoonist.- Näiteks kui teile meeldib maalida natüürmorte, proovige see maalida ja lisada oma isikupära, selle asemel et lihtsalt kujutada seda, mis teil ees on. Muutke värve, andke objektidele erinev stiil - näiteks koomiksi stiil - või moonutage neid - tehke erinevaid kogemusi.
2. meetod Õppige teistelt
-
Registreeri end kunstiklassidesse. Võib-olla on kõige lihtsam viis mis tahes kunsti põhitõdede õppimiseks registreeruda kunstitundidesse. Kunstnike, koolide, kunstnike ühistute ja muude rühmade töötoad korraldavad sageli kunstitunde, mis võivad kesta õhtu nagu mitu kuud. Kunstnikud, kes saavad teile näidata, kuidas omandada mis tahes kunsti põhitõdesid, aitavad teil oma kunstiteed jälgida.- Oma linnas kunstiklasside leidmiseks võite otsida kohaliku ajalehe sündmuste sektsioonist, öelda sõpradele, kes võivad teil kunstnike kogukonnas olla, või lihtsalt otsida oma mootorist Interneti-otsingut, näiteks "kunstiklass". eelistatud otsing.
-
Õppige suuri meistreid. Minge muuseumi ja lugege hoolikalt raamatuid igasuguse kunsti ja disaini kohta. Õppige meistritelt, jälgides rangelt nende töid. Maailmakuulsa meistri kunstilist stiili muuta on hea viis enesetäiendamiseks. Proovige teid huvitavaid mustreid ja tehnikaid.- Hea viis oma valitud kunstioskuste täiendamiseks on valida suurmeistri teos ja proovida seda võimalikult hästi reprodutseerida. Näiteks kui soovite oma maalimisoskusi täiendada, valige Vincent Van Goghi maal, näiteks "Tähisev öö", ja proovige seda maalida. Kui peske seda võimalikult tihedalt, värvige see uuesti, kuid seekord lubage endale ületada originaali piirid. Lisage üksikasjad, mille oleksite lisanud, kui oleksite tähist taevast jälgides seisnud Van Goghi juures. Teie värvid võisid olla erinevad, puu enam-vähem detailne jne.
-
Õppimine kunstikoolis. Kui soovite astuda oma karjääri sammu võrra kõrgemale, võiksite kaaluda õppimist kunstikoolis.Kooli valimisel tuleb arvestada teatud asjaoludega: selle maine, maksumus, kursuste kvaliteet ja õpetajate kompetents, asukoht ja varustus (kas neil on pime ruum, pottseppahi? jne) Mõelge sellele: kas arvate, et see kool tugevdab teie võimeid ja parandab nõrkusi? Peate kandideerima igas koolis, kus soovite õppida. Siit saate teada, kuidas edasi minna.- Võite kaaluda ka kunstikooli, mitte ülikooli astumist. Mõnes ülikoolis on suurepärased kunstiprogrammid. Suur erinevus on see, et kunstikoolid kohandavad üldkursusi kunstiga (näiteks ajalookursusest, mis ajalooliselt oleks "Ameerika Ühendriikide ajalugu", saaks "Ameerika revolutsiooni kunstnikud")
-
Sõprade loomine kogukonnas. Sõprade saamine, kellel on sama kirg kunsti vastu, on hea viis kunstimaailma sukelduda. Kunstnikusõprade omamine võib olla kasulik, kuna nad saavad teie tööd kritiseerida (teades, millest nad räägivad), õppida uusi tehnikaid ja inspireerida teid oma tööga.- Leidke artiste, kes on samasuguses meeleseisundis nagu teie, proovige vaadata, kas teie linnas, koolis või kihelkonnas on klubisid, kuhu võiksite kuuluda. Võite otsida ajalehe sündmuste sektsiooni või otsida Internetist kohalikke kunstnike rühmitusi. Võite isegi liituda virtuaalsete kunstnike rühmaga - seal on palju veebifoorumeid, millesse saate oma panuse anda. See võimaldaks teil vestelda kunsti armastavate inimestega, nagu teiegi.
-
Külastage kunstitöökodasid. Veel üks hea viis näha, mida teised kunstnikud loovad sama distsipliiniga nagu te, on minna oma piirkonna kunstigaleriide avamisele. Kunstigaleriid on kohad, kus saab kohtuda inimestega ja näha teiste kunstnike töid. See võib isegi inspireerida ja panna proovima uut tehnikat.
3. meetod Reklaamige oma töid
-
Koostage portfell. Portfell on teie kaunimate tööde kollektsioon, mida saate esitada potentsiaalsetele tööandjatele, klientidele, galeriidele jne. See on peamiselt peegeldus töödest, mille üle olete kõige uhkem. Valige ainult need tööd, mis on teie arvates parimad ja esindavad kõige paremini teie stiili.- Kui olete skulptor, pildistage oma töid ja lisage need portfooliosse. See on palju praktilisem kui see, kui peate kandma palju skulptuure ükskõik kuhu.
-
Võrgustik kunstimaailma inimestega. Äsja kunstimaailmaga liitunud veerandmeistrina peate looma võimalikult palju kontakte. Teie võrku võivad kuuluda teie pere, sõbrad, klassikaaslased, õpetajad, ülemused, juhendajad jne. Küsige nendelt inimestelt, kas neil on kunstilisi võimalusi pakkuda või kus võiksite osaleda (nt galeriide avamine, tasuta tunnid, kohalikku kunsti eksponeerivad kohad jne)- Otsige oma ala kunstiüritusi ja kohtumisi. Otsige Internetis kunstiüritusi ja võimalusi oma piirkonnas uute kontaktide loomiseks.
- Minge välja oma viisist kohtuda inimestega, kes võivad aidata teil saada paremaks kunstnikuks ja anda teie karjäärile hoogu juurde. Kui mõni teie õpetaja ütleb, et tema maailmakuulus sõber peatub teie linnas ja olete pürgiv maalija, küsige oma õpetajalt, kas saaksite tema sõbraga kiiresti kohtuda. Ärge heituge, kui ta ütleb teile ei - teie võrgu laiendamiseks on tegelikult tuhandeid võimalusi.
-
Leidke ruum, kus saaksite oma töid eksponeerida. Oma töö eksponeerimine on üks parimaid viise, kuidas enda loodud tööde kaudu endast teada anda. Proovige vaadata, kas kohvikud, baarid, restoranid jne. kes teid ümbritsevad, eksponeerib kohalike kunstnike töid. Kui mõned seda teevad, siis tooge neile oma portfoolio ja näidake neile oma töid. Küsige neilt, kas nad sooviksid teie töid konkreetsel perioodil eksponeerida.- Samuti võiksite minna lähedalasuvatesse galeriidesse ja vaadata, kas need võiksid järgmisel näitusel sisaldada mõnda teie tööd. Galeriidele meeldib sageli reklaamida kohalikku kunsti.
-
Hankige praktika tunnustatud kunstniku juures. Sel juhul sarnanevad praktikakohad pigem õppimisega. See on teie kunsti suurepärase kunstniku töökodade assistent, suurepärane kunstnik, kellest võib saada üks parimaid viise, kuidas teie kunsti rohkem teada saada (samal ajal mahutades teid loomingulise kogukonna siseringi).- Kui olete õppinud kunstikoolis, proovige näha, kas mõni teie õpetaja ei vajaks töötoa abilist või abi projektide jaoks, mille kallal ta töötab. Õpetajad võivad olla väravaks paremini tuntud kunstimaailma poole ja nendega töötamine nende töötubades aitab teil praktiseerida seda, mida nad on teile klassis õpetanud.